艺术鉴赏之中国油画发展.ppt

宫立龙作品 龙力游作品 夏俊娜作品 顾黎明作品 朝戈作品 冷军 五角星 中国古代四大美女画像 闭月 羞花 沉鱼 落雁 蒙娜丽莎 洛神赋图 东晋 顾恺之 最后的晚餐 达芬奇 世界上的绘画，基本上可以分为两大体系，就是东方画于西方画，也可以叫做东洋画于西方画。东方画以中国画为主，西方画以油画为主。东方画于西方画，两大绘画体系各有其特点，若就中国画于西洋画比较，则不论在内容和形式方面，都有相似的地方，但也有不同的地方。 所谓的“西方绘画”，是指区别于中国传统绘画体系的西方绘画，简称“西画”。传统的西画注重写实，以透视和明暗方法表现物象的体积、质感和空间感，并要求物体在一定光源照射下所呈现的色彩效果。它与中国传统的绘画体系有着非常明显的区别。 中国画 西方画 颜色种类较单调，每以水墨深浅展现物象远近 颜色种类较丰富，讲究色调及质感 中国画 西方画 颜色种类较单调，每以水墨深浅展现物象远近 颜色种类较丰富，讲究色调及质感 中国绘画讲究衣冠，中国人物画着重人物的精神、气质多于面貌 西方不太讲究衣冠，西方人物画重线条美感，及写实面貌。 中国画 西方画 颜色种类较单调，每以水墨深浅展现物象远近 颜色种类较丰富，讲究色调及质感 中国绘画讲究衣冠，中国人物画着重人物的精神、气质多于面貌 西方不太讲究衣冠，西方人物画重线条美感，及写实面貌。 中国人物画，人物通常与背景融合，做成【天人合一】的感觉，自然现象的变化与人物的情感变化有一种相互感通与对应的关系 西方人物画背景通常用作衬托人物之用。理形分殊，对外界事物刻意加工，使其更趋完美。 中国画 西方画 画与诗在精神上为融合，画家不仅在诗里找题材，更以诗人写诗的手法来绘画，以提高诗的意境。 不会再画上加任何字，以免破坏画的完美。 中国画 西方画 画与诗在精神上为融合，画家不仅在诗里找题材，更以诗人写诗的手法来绘画，以提高诗的意境。 不会再画上加任何字，以免破坏画的完美。 中国画一向有印章印在画上，暗示中国画通常做娱人娱己之用（分享个人感受） 西方多签名在背页，以免破坏画的完美。亦暗示西方以娱己为主。（自我欣赏） 总结 东西方文化，根本不同。故艺术的表现亦异。大概中国艺 术重主观，西方艺术重客观。中国艺术为诗的，西方艺术为 剧的。故在绘画上，中国画重神韵，西方画重形似。 中国画盛用线条，西洋画线条都不显著。 中国画不注重透视法，西洋画极注重透视法。 中国画不讲解剖学，西洋人物画很重解剖学。 中国画不重背景，西洋画很重背景。 中国画题材以自然为主，西洋画题材以人物为主。 * 个性多元化的新时期 80年代，中国进入了一个新的历史阶段，被称为“新时期”，新时期的油画同中国美术一样，在拨乱反正之后的改革开放中，发生了重大的转变。80年代初，一批富有生气的青年作者率先推出一批具有鲜明现实主义特色的油画作品，其中以《父亲》《西藏组画》影响最大，80年代中期，艺术思想非常活跃，西方文化艺术涌进国门，对中国油画产生很大冲击，同时也给中国的艺术家提供了广泛吸收和借鉴的可能性，一大批年轻的画家以极大的兴趣和热情对西方西方现代流派或发生过的流派进行了模仿，画坛上掀起了一个不小的潮流，当时被称为“85新潮”，这股潮流很快退却，没有留下多少成功的作品，但它对艺术观念的更新 和艺术多样化局面的形成，起到了推动作用。80年代中后期的油画作品，对 现实生活的表现更加广泛和深入，并且出现了多样化的艺术形式和风格，打破了以往比较单调的创作方法和表现手段。 父亲 罗中立 陈丹青 吻 西藏组画 陈丹青 母与子 陈丹青 维也纳协奏曲之一 陈逸飞 攻占总统府 陈逸飞 浔阳遗韵 靳尚宜 女人体 靳尚谊—少女 靳尚谊 塔吉克新娘 扬飞云 北方姑娘 静物前的姑娘 杨飞云 杨飞云 蓦然 张小刚—大家族 刘小东 无题 刘小东 一座大山 刘小东 自古英雄出少年 石冲 舞台 吴冠中 奥斯陆之夜 绍兴街头 吴冠中 莎士比亚故乡 吴冠中 裸女 吴冠中 艾轩作品 艾轩作品 孙为民作品 艺术鉴赏 * 油画 中国油画的发生 中国是一个有着悠久历史文化的国家，几千年的积累和沉淀使中国有着自己独特的艺术表现形式，其中最具特色的是中国画。那么，油画又是从何时进入中国的呢？在明万历年间，西方传教士利玛窦携天主、圣母像来我国传教为开始，中国与西方的艺术有了初步的接触，到清康熙年间，传教士朗士宁供奉朝廷，把西方油画技法带进中国。到清朝末期，中国大量派遣留学生到西方国家学习先进的科学技术，同时，对西方艺术也有了进一步的了解，20世纪初，为寻求救