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装饰画 装饰画 装饰画（Decorative Painting）是一种并不强调很高的艺术性,但非常讲究与环境的协调和美化效果的特殊艺术类型作品 装饰画的起源： 装饰画的起源可以追潮到新石器时代彩陶器身上的装饰性纹样，如动物纹、人纹、几何纹，都是经过夸张变形、高度提炼的图形。原始人通过简洁的图案形来表现他们对宇宙的梦想、生活劳动和图腾的崇拜等。 装饰画无论在欧洲、中国还是在古埃及、美洲、大洋洲、非洲，都是人类艺术起源的最早艺术表现形式之一。 其共同的造型特点都是直观的、单纯的、稚拙的，具有视觉表现力强的效果。 中国装饰画历史悠久，可追溯到新石器时代，距今约有7350至7800年仰韶早期文化的彩陶装饰纹样。中华祖先在彩陶工艺运用装饰图案方面，已经十分熟练地掌握了装饰语言的表现，创造了二次连续的多样表现形式，尤其是善于用点、线、弧形、半圆形、圆形，表现图案流畅的运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。 中国的装饰图案直接影响到汉字的起源，从出土的甲骨文字中。我们可看到祖先非凡的才智，既是字，又是装饰图案，仅仅用几根直线，曲线就能把形象特征刻画的栩栩如生。 四神纹样：青龙 白虎 朱雀 玄武 装饰画因其特有的装饰趣味及表现形式，使其不同于一般的绘画艺术。一般的绘画艺术只注重于自然景观的客观真实的描写，而装饰画则更注重于自然景观的抽象性、象征性的表现。这种抽象性、象征性，在很大程度上是与自然景物形象的真实感具有一定的距离，更多是作者情感的表达。 装饰画的特征： 1.装饰画在形式上追求“意境美” 2.装饰画在构图上追求形式美 3.装饰画制作材料的多样化 表现手法多以夸张、变形、简练概括为主，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。 素材的积累： 在学习装饰画的过程中，最困难的是脑子里没有图形资料，两手空空，想用装饰的手法去表现一朵花、一棵树、一只鸟、一间房，不知如何下手。最大的障碍是自然界的形象在脑海里不断的出现，每每描画大都写实呆板，点、线、面与形象之间的关系不知道如何处理，图形之间大小、疏密不当。我认为，最好的办法，是从临摹入手，写生为据。大量的临摹，可以从优。 师塞尚临摹米勒；毕加索学习塞尚，并结合非洲艺术的装饰表现，创造出立体派绘画；凡.高从日本浮世绘绘画中学习到平面装饰色彩原理而结合西方印象派的色彩运用，创造出盖世之作。 装饰画的分类 以材质进行划分 1）油画装饰画 2）动感画 3）木制画 4）金箔画 5）摄影画 装饰艺术的形式美法则 1: 变化与统一 2：对称与均衡 3：节奏与韵律 4：对比与调和 5: 动感与静感 1、节奏和韵律 画面中同一因素的连续或重复出现所产生的运动感，叫做节奏， 有规律的节奏经过扩展和变化所产生的流动的美，是韵律。图案的长、短、浓、淡产生了如音乐一样的节拍美、如诗词一般的抑、扬、顿、挫的韵律。 节奏与韵律是来自音乐的概念。节奏是按照一定的条理秩序，重复连续地排列，形成一种律动形式。节奏在视觉艺术中是通过线条、色彩、形体、方向等因素有规律地运动变化而引起人的心理感受。它有等距离的连续，也有渐变、大小、明暗、长短、形状、高低等的排列构成。 相对来说，节奏是单调的重复，韵律是富于变化的节奏，是节奏中注入个性化的变异形成的丰富而有趣味的反复与交替，它能增强版面的感染力，开阔艺术的表现力。 2、对称和均衡 对称是一种等量等形的组合形式。这是一种最容易统一的基本形式。对称往往以一个轴心、一条轴线为中心展开图案的配置关系，体现的是稳重、端庄的美感。 均衡是一种等量不等形的组合形式。均衡是根据力的重心，将各 种分量进行配置和调整，从而使整体达到平衡的状态，它在表现形式 上比对称有更宽的自由度。 装饰语言： 线的艺术 平面化的艺术处理 化复杂为条理 化简单为丰富 化写实为夸张 装饰构图 线的艺术——线描是装饰绘画的根本，因为装饰绘画的图形是依照线条来表现的，轮廓、姿态的美离不开线的组织。 平面化的艺术处理——有别于写实绘画模拟自然的三维空间的绘画形式，以点、线、面视觉元素构成的纯绘画审美形式谓之平面构成。装饰绘画不擅长表现真实的空间，它对空间的理解着重放在利用平面图形之间的关系来处理图形的大小以及点、线、面之间的疏密节奏关系的二维空间。 化复杂为条理——我们所见到的自然现象往往杂乱无章，从视觉到听觉无不如此。音乐家可把自然界的杂乱声音加以调整、组合、升华为乐章；而画家则可以把繁杂的客观形象归纳并作艺术处理，把呆板的变生动，把杂乱