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动漫主题在艺术设计中渗透力 　　摘要：中国目前的文化创意产业中有50%以上都是带有动漫元素或动漫主题的作品，这些作品无论是商业上还是文化上的影响力都是非凡的。本文通过列举案例，分析动漫主题在艺术设计中的渗透力，研究80后群体对于动漫主题的接近性。 关键词：动漫；艺术设计；渗透力；接近性 中图分类号：J954 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）02-10-3 一、动漫主题的无处不在 动漫是一个很热门的词汇，各地政府都出台了对动漫产业扶持的政策，随着国家政策对动漫行业的大力推进，我们对动漫的理解不再局限于儿童动画片，不管是电视剧、电影、影视动画，还是手机、游戏，都验证了动漫产业的壮大。如果一个女孩留着齐刘海，一头乌黑的头发长及耳垂，每天都快乐而开心的过着小日子，那人们可能会说那个女孩子“真的很小丸子”；如果一个人每天都色迷迷地说一些黄色笑话，但是并不会有实际行动，就会被人骂“老新”；如果一个女孩垂头丧气地走在街上，你可以说她的“查克拉”用完了；就连一个大眼睛的孩子撒娇的时候，仿佛可以从她那越来越大的眼睛里看到闪烁的小星星。如果你不明白这是在说什么，那就说明你失去理解80后年轻人的能力了。也许这么说有点过分，因为在写这篇文章的时候，作为笔者也曾经在面对诸如“萝莉控”“御姐控”固这类名词面前困惑过。不管有没有关注动漫这一领域，都不可能察觉不到这一领域已经扩张到了生活的每一个角落了。假如你对动漫的印象还停留在一个小孩将手缩回袖子再伸出来，一边大喊“变身！”的情景，请尽快“刷新”你的信息，不然很快你就会被潮流“秒杀”。因为当年那个大喊变身的孩子，现在已经成年，成为这个社会的主体之一了。这一群体主要是80年代生，大部分都有本科学历，现在逐渐融入到社会的各个组织里，有购买力，并且热爱消费，是时尚的主要消费群。然而在这些人心目中，“超人”“蝙蝠侠”“大黄蜂”并没有因为岁月的增长消失，反而因为有了消费和审美的主导权而更加直接地表达自己对动漫的热爱。面对消费群结构的改变，与商业界越来越紧密的艺术领域也在做着相应的改变，说是迎合消费群也好，说是艺术家也逐渐80后也好，动漫主题对艺术设计的渗透已成为一种文化交汇的大现象了。 二、动漫主题在各个领域的扩张 当人们着眼于动漫产业的扩张时，有一些人则尝试将动漫元素或者主题运用到了其他的领域，如雕塑、产品、艺术等专业。关于对动漫主题渗透到艺术设计领域的成果例子有许多，其中最突出的便是村上隆。他是一个比较早尝到动漫跨界运用甜头的人。虽然生于60年代，却完全不是一个守旧之人。他的成名作《Hiropon》和《My lonesome cowboy》一经问世，便引起了轰动。《Hiropon》是一件用玻璃纤维及铁材料塑造而成的实体物，她拥有日本漫画中女孩儿的经典造型：不成比例的大眼睛，如洋娃娃般甜美的脸庞及一头蓬松、颜色怪异的头发。在几乎完全裸露的状况下，展现出她那巨大的乳房，并用双手握住外露的夸张乳头，挤出如大量乳汁，宛如彩带般环绕在身体四周。另一件作品《My lonesome cowboy（我孤寂的牛仔男孩）》，则是呈现一尊加大尺寸后的立体裸身卡通男孩。他拥有一头散乱如稻穗般的头发及一张俊美的脸庞，这几乎是日本漫画与电子游戏中男主角的通用造型。此外，他手握勃起的阳具，就像甩出的一根硕大的套索。这种对性赤裸的表现，是对公众的接受底线的一次考验。他成功地抓住了公众的视线，不管是批评还是赞美，西方艺术领域都为他留有一席位置。60年正是日本漫画最蓬勃的时期，在这样的环境下成长起来的村上隆有着完全以漫画方式思考的一面，他的《Hiropon》来源于一款以巨乳少女为主角的游戏，在这个畸形少女身上，人们看到了日本亚文化的深厚历史，日本人的性自卑以及逐渐变态的性文化。西方主流商业社会正是看中了村上隆捕捉文化元素的敏感度，同时强烈的卡通风格也让许多年轻人非常容易接受。而西方的流行文化也借着这个契机，和传统的高高在上的精英文化平起平坐。通俗文化和精英文化长久以来的一道鸿沟就这样悄声无息地跨越了。 随后，村上隆将这种动漫元素与各种商业品牌结合，形成了巨大的反响。例如他为LV设计的一系列色彩缤纷的产品，没有变化任何LV的基础图形，只是加入高纯度的，动漫化的色彩，完全改变了平时人们对这一传统品牌老气横秋的印象。 另外一个成果案例便是少年成名的奈良美智。目前在国外卖得最好的便是奈良美智的吊眼梢大头娃娃――作品中永远的主人公。这是许多人心目中珍藏的形象。她闭着眼睛无视一切如同在梦游一般，或踩在写着“FUCK”的纸条上露着尖牙坏笑，她叼着烟或提着刀或按着自己滴血的手臂，她撅着嘴充满愤怒，或闭着双眼无比陶醉，或面无表情注视着你，有时候她只是穿着动物外衣瞪着眼睛无声地坐着。第一次看到这样