柴柯夫斯基第五交响曲排练和处理.doc

柴柯夫斯基第五交响曲排练和处理 　　摘要：本文从柴柯夫斯基第五交响曲的创作背景入手，分析了全曲四个乐章，就指挥这个作品从曲式结构，写作素材，配器手法以及指挥在处理作品时对乐队表现作品演奏法上的要求等，勾勒出指挥这部交响乐作品的清晰线条，希望能对指挥专业学生有所帮助。 关键词：柴柯夫斯基 第五交响曲 排练处理 命运主题 中图分类号：G642 文献标识码：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.15.098 1 第一乐章 用奏鸣曲式写成，e小调 音乐从单簧管演奏的序奏中开始，其中包含了两种类型的音调：第一种是在同音反复上开始，然后二度上行，接着是向下级进和小三度音调。第二种是毫无生气的直线下行音调，在同样没有生气的弦乐衬托下，单簧管在低音区演奏旋律，加上弦乐队密集厚实的和声衬托，是柴可夫斯基用以表现阴暗、阴森一类形象的惯用手法。序奏是由长度分别为10、10、和17小节的三个小片段组成的，它们都用半终止作为每个小片段的结束和声。在序奏的演奏中，指挥应注意以下细节：在乐曲开始处力度记号为P，而并非PP。PP应用在主题第二次进入的时候，在主题第二次进入时还应注意到大管的进入，这十分重要。这里的整个音色是沉重的，因此要求弦乐要积极的揉弦（vibrato），而单簧管的在演奏时的音量不要过分的弱。 单簧管的音色应该是阴暗而动荡不定的。换气的气口应选在第四小节的弱起拍前，以后每两小节换一次气。在这一小节中，四分音符可以延缓一下，不太均匀，为了强调单簧管的音色，手在第三拍上延误一下，当然统一的速度是必需要保持的。在第10小节上有一个小的cresc，一个渐强记号，在这里我们不能将它做得太过分，要注意度的把握分寸。注意：在A段（21小节）前面5小节处弦乐部分有休止符，而单簧管声部却没有；而在A段前面三小节处所有声部都没有休止符。在A段处（第21小节），大管代替大提琴进入这里的力度为pp，具有心理描写的目的，加浓了音调色彩。在演奏时，一定要用两支乐器。在旋律的陈述中，单簧管在23小节处是cresc一直到f。那么，我们在第二小节处就必须做一个明显的渐强到mf然后再继续强至f。这一切表现出命运一直在受到威胁的那种压抑感。而在f之后是一个不太大的减弱，这个减弱的目的，是为了给下一小节的dim做准备。 Allegro con anima处是主部的开始，在弦乐对极弱的伴奏下（ppp），主部主题首先由大管和单簧管奏出。我们需要注意到是：不要在过分夸张第一个渐强减弱后而对第二个渐强减弱视而不见。从主题第三小节开始，容易使第三个八分音符进入较晚，几乎落在第二拍上。 需要注意到是，在D段中（84小节），作曲家首次使用了在第一个音后面没有休止符的节奏写法样式，这是指挥必须注意到地方，因为在后面作曲家连续不断地运用了类似的区别。 从E段开始（100小节），就已经有不同的声部出现了fff，到了E段第9小节处108小节），也就是第一主题的高潮处，整个乐队的力度均为fff。而后，在F段前面3小节处（112小节），指挥在铜管组做一个subito p，然后做渐强至F段。在这里一定要注意铜管的音量不能压过旋律，铜管的演奏方式应该是歌唱性的，而并不是强吐音。 紧接着，是充满感情的连接部（116小节）。弦乐器奏出以b小调属和弦为骨架的上行旋律，而木管乐器则奏出短小跳跃的下行音型。主题第一次从p开始到达f（把sf看成是前面ff的结束来处理），第二次则是从mf开始一直到ff，那么实际上作者是在要求第二句比第一句更热情一点。因此，第一句的第四小节不要过分夸大，而是尽量用揉弦去充实它，为第二次主题的进入做准备。进入Tempo I后（132小节），在第四小节上，这里的圆号声部在渐强的时候没有任何限定，所以很容易把cresc做得过于夸大，因此必须要提醒演奏员注意尺寸的把握。 副部主题是一首略有一点多愁善感、但却非常优美的圆舞曲，它从170小节开始。在从连接部进入副部时，由于前后的速度不一致，传统的做法是在将进入副部前一小节的最后三个音做rit处理，甚至完全拆开，以适应新的速度。但没有必要做得太过。从I段前8小节处开始（194小节），就要让铜管发挥出它的威力来，此处是整个呈示部的高潮点，但一定要注意第一个音后面的休止符。 展开部从214小节起，用连接部的五度音调开始，调性从大调变为了小调，情绪逐渐变得阴郁起来。展开部以其本身的特点使整个乐章强有力地戏剧化了。来到Q段时（313小节），做一个大的ritenuto，由meno mosso开始再现部，而再现部的重复同呈示部几乎完全一样。在尾声处（Y段487小节），可以有一点加快的处理，这里其实是第二次展开，主部主题在这里占了上风。结束时，音乐又重新回到了小调上。