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中外艺术设计教学中创新思维开拓模式对比探究 　　摘 要：设计教育在世界各国得到了长足的发展，在这个人才竞争激烈的社会，不断的改革，不断的开拓，不断创新，为了就是将艺术设计教育根植于人的内心，从而改变生活、改变世界。从中国艺术设计教学过程中的如何形成创新特色、国外艺术设计教学中的思维开拓模式、中外文化影响下的艺术设计教学共性和个性展开分析，今天我们研究教学创新模式就是为了培养新一代的设计师，从而设计出艺术与功能完美结合的作品，这是我们应该积极关注的。 关键词：开拓模式；传统思维；创新思维；兼容并蓄；因材施教 中图分类号：G42 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0197-02 艺术设计作为现代社会发展的必然产物，与我们的生活密切相关，它作为造物的艺术，追求审美与功能的完美统一，并且从生活中寻找艺术灵感，然后将这些灵感的产物又反作用于现代生活。经济高度发展的今天，艺术设计为人造物的特性被我们重视，并且在竭尽全力的促进其发展，设计就是生产力，它丰富了我们的衣食住行，创造了社会财富。所以设计教育在世界各国得到了长足的发展，在这个人才竞争激烈的社会，不断的改革，不断的开拓，不断创新，为了就是将艺术设计教育根植于人的内心，从而改变生活、改变世界。中国艺术设计教育起步较晚，20世纪80年代才有专业单一的“工艺美术”更名“艺术设计”，而在西方国家艺术设计教育进程随工业时代发展已经有几百年的历史，但是我们一直专注于艺术设计人才的培养，不断学习，不断总结，从教育体系到创新模式，形成今天中国特色的艺术设计教育模式。 中国艺术设计教学过程中的如何形成创新特色。在当今信息时代，新的生存方式观念的介入使得人重新审视自己的价值，从思维到行为当代人发生了很大变化，潜意识长时间形成的传统框架遭到否定和反叛，激进的思维方式在不断的出现。例如行为艺术、大地艺术等艺术样式都是在反传统的基础上演化而来。我们从不反对创新，教学中的创新影响更为深远，所以我们在教授当代年轻大学生时必须有所关注，将其从传统思维模式中解放出来，但又不能趋向极端，我们以理论为向导，以个性化思维为实践基础，用情感引导思维的突破，但是要保持合理的行为范畴。教学的目的就是让学生做出特色作品，拥有合理化的视觉空间，遵循社会需求的审美原则，因为设计毕竟不是纯艺术作品，艺术设计的对象是千万受众，人们的需求才是设计师生存的保证。在教学过程中打破填鸭式学习方式，学生自主学习能力至关重要，让他们与图形、文字交朋友，突破中国传统的教学模式，让学生自主来研究一个课题，与自己的老师一起，去创作、去实践，失败了自己去找原因，然后重新审视自己的思维与作品，在这个教与学的过程中，打破传统的师生之间的隔阂。同时老师身体力行的指导和支持对学生至关重要，而学生的自主创新能力这样就会一点点开拓出来。打破简单的老师布置作业，学生交完作业完事的态度。学生应该有实践面对困难的能力，必须面对新技术革命浪潮的冲击，冲破设计的平庸化、程式化，学生不得不面对现实，让自己的设计理念和思维接受信息化时代的洗礼。创新是一种能力，在当代科技发达的时代，互联网、通讯高度发达，信息传播迅速，然而这也为设计教学带来有利因素的同时带来不利因素，设计在互联网上成为一种普通元素，世界设计元素全球共享，给教学带来方便的同时也带来了隐患，就是有些学生不再认真的去思考、去用心绘制一件设计作品，而是用电脑合成来完成所谓的创意，运用现代技术设计是艺术设计发展的必然，也是经济高度发展带来的结果，我们应该欢迎这种创作手段，但是也不能完全依赖这种手段，设计教育应以培养思维活跃，具备专业创新能力的应用型人才，而不是培养一个绘图员或是修图师。教学中如何遏制这种现象，如何达到真正的创新。从老师而言，除了传道授业解惑，更应该关注激发学生内心的兴趣，让他们觉得设计是一件很有意思的事情，从教学手法到教学内容必须有一个质变化，例如用嗅觉来完成色彩构成作业，学生既觉得新鲜又激发了创意思维。从学生而言，学习不再是单一的听讲，而且必须互动，让自己内心的激情燃烧，摆脱单一电脑的合成，摆脱现代技术的束缚，用自己的感觉，用自己的双手来创作，真正感觉一把创意的快乐。有人说设计玩着做出来会更有思想，其实也不是没有道理。玩不是瞎玩，而是为设计而设计的努力。 国外艺术设计教学中的思维开拓模式。艺术设计教育在国外发展历史比较长，从1851年水晶宫博览会开始在设计改革的人士中兴起了分析新的美学原则的活动以指导设计。自此之后欧美国家掀起了一波波艺术和设计思潮，让人们重新审视艺术的力量。1919年世界上第一所完全为发展现代设计教育而建立的学院――公立包豪斯学校成立，它标志着现代设计的诞生，为当代设计教育的基础课程打下基础，使艺术与技术获得新的统一，以“集体创作”的