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从繁体书法中探寻简洁之道 　　摘 要：书法创作，回归繁体成为一种趋势，繁体作为书法创作艺术的载体，在汉字的书法艺术中占据着举足轻重的地位，但是由于汉字遵循由繁到简、由难到易的发展趋势，特别是当代白话文和简体字的盛行，书法创作者很少能精通古文，使得其在创作的繁体书法作品很难把握作品的精髓，导致容易流于表面、字法繁复，极易失去繁体书法的艺术韵味。因此，在包罗万象的繁体书法中探寻简洁之道就显得非常重要，亦有必要。 关键词：书法创作；繁体；简洁 中图分类号：J292 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）15-0093-01 汉字遵循由繁到简、由难到易的发展趋势，然而如今以汉字为载体的书法创作却呈现出与之相反的发展态势。社会生活发展的节奏加快，求简倾向占据主导，创作意识和审美趣味也理应顺应这一趋势，但书法创作却在回归繁体。 究其缘由，展厅效应、巨幅作品的普遍出现是书法创作回归繁体的主要原因。现在各种书法展览、赛事如漫天星斗，学书者都想摘下一颗来证明自己。然而能进入展厅的单纯的白纸黑字、字数稀少的作品已十分罕见，展览出的作品大多长篇巨制，是花费大量时间精心制作过的，不仅形式夺人眼球，内容也十分繁杂。 巨幅作品之所以倾向繁复，是希望能够把字缩小，繁多的字堆积在一起会能够给欣赏者的视觉上的强烈冲击并且还能分散其注意力，单个字的缺点不易被发现。而过大的字往往使人一目了然，缺点更容易暴露，一些微妙的技巧会被放大为几个简单的动作，让人觉得寡淡无味。许多书写者倾向于把原本简单的笔法发展成一连串繁杂的技巧，使人不难发现功夫之深厚。当下还十分流行一幅作品融入几种书体，这样能体现创作者全面的功力，同时还弥补了主体内容的不足，则是解决巨幅作品不耐看的一种方法。 同时，趋繁倾向会使本当一次性完成的书法作品耗费过多时间和精力，并且书法创作者的身上还多了一个设计师的角色。书家在书斋里无非是读书和写字，但现在大多还要翻开各种国展、省展的书法作品集来研究如何作形式，字体的搭配、主体内容和修饰内容的搭配、色彩的搭配等。尽管现在各种比赛张贴出“鼓励书写完整作品，不提倡过度拼贴、染色、做旧等形式”的标语，但是从展览出的作品来看一气呵成的白纸黑字依旧很难登堂入室。如此，学书者必然会减少读书和写字来煞费苦心进行设计。 在表现上，使用繁体作为书写技巧的载体，设计过于复杂。不少书写者会将古人的经典之作来细细分析，将原来简单流畅的用笔演分解为一串炫人耳目的动作，强化了古人的用心。技巧固不可少，但是过多的注意那些小动作则会使欣赏者觉得太做作了，影响了整个书写过程的流畅性，也抹杀了书法能让人尽情宣泄的功能。书法排斥花哨造作的痕迹。并且将每一个动作都展现出来并非明智之举，一目了然的东西往往没有继续能够挖掘的点。 从长远看来，这并不利于学书者的发展，只会让越来越多的人重视书法的外在形式而忽视了内在的重要。欣赏书法作品，欣赏的应该是线条美、结构美、黑与白的虚实章法美。过于拼凑的作品往往显得东一麟、西一角的，所传达的信息往往是离散的、破碎的、不和谐的。 因此，不能将繁体的复杂性当成评判书法作品艺术成就高低的标准。好的作品是纯粹的精致，摆脱了繁琐芜杂的。书写者应该努力的方向是能在简洁的线条里透露出丰富的内涵和信息。 简洁不是简单，简洁是要高出简单一个层面，简洁追求的是富于诗意的美，能以一当十，以有限的语言传达出无限的意趣。只几条线便能勾勒出一幅意境，描绘出一种艺术氛围。简单是平面的，而简洁则是多维的、立体的。简单的书法作品会让人觉得单调乏味，简洁的作品则能让人细嚼品味。 从书法篆、隶、楷、行、草四种形式上说，草书使用的艺术语言最为简洁洗练。简洁是艺术家成熟的表现，需要凝练的技巧，独特的灵气、悟性和天分，因此草书的难度比较大。草书可以把书法线条的表现力发挥到极致，线条和饱含激情的笔势互为交融，产生出“或重若崩云，或轻如蝉翼；导之则泉注，顿之则山安；纤纤乎似初月之出天崖，落落乎犹众星之列河汉”一样强烈的艺术感染力。怀素的《自叙帖》笔意连贯，笔势狂怪怒张，神采飞动，变化莫测，实为抒发性灵与高超娴熟技巧的完美结合。 如今学习草书的人越来越多，不得不佩服他们不畏艰难的勇气。于此同时学习篆书、楷书的人就微乎其微了。一幅篆书作品写下来的汉字要比草书繁复许多，还需要创作者具备一定的古文字功底；一幅楷书作品写下来需要通篇繁体，使用汉字无误，并且很难掩盖单个字的缺陷。写一幅篆书或者楷书花费的时间要比写草书多，而且往往费力不讨好，加上急功近利的心理越来越多人选择了草书。自古以来，鲜有书法家弃隶楷而直入草书的，因为草书对线条和空间的要求更高、更精，没有一定的正书功底很难前行。因此我们现在看到的草书常常是潦草、草率、草野的，毫无造