在舞台空间中谈服装色彩.docVIP

在舞台空间中谈服装色彩 　　摘 要：舞台服装是演员在演出中穿用的服装。它是塑造角色外部形象，体现演出风格的重要手段之一。在舞台空间内，服装特别需要创造气氛与情调，而在式样、质料和色彩中，服装色彩往往比款式和面料质地更有冲击力和视觉感染力，因此，色彩占据着最重要的地位。它是一个个在舞台画面中活动的色块，与舞台空间的气氛和背景相配合，交织出一幅幅动人的画面。 关键词：舞台服装；服装色彩；色彩搭配；协调；流行性；象征意义 中图分类号：TS941.11 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2013）11-0198-02 舞台服装色彩虽然以色彩学的基本原理为基础，然而，它与美术设计中的色彩不同，与生活服装色彩的设计也不同。舞台服装在其舞台空间内受舞台布景和灯光的影响极大，这也是其重要的特征之一。不仅如此，舞台服装设计师的色彩意识还要受到所要服务的剧目年代、背景和角色身份等限定。因此，一个优秀的舞台服装设计师，不仅要具有设计灵感，还应有出色的审美能力和分析能力，不仅能给戏剧人物设计出适合演出的服装样式，还能以艺术家的眼光给它添加美丽的色彩。 既然服装色彩在舞台演出中如此重要，那么舞台服装设计师驾驭色彩的能力、把握不同色光与舞台服装色彩的关系以及舞台空间与服装色彩的协调关系就显得尤为重要。要让每一套服装自身的色彩搭配达到尽善尽美又要懂得在舞台空间内服装色彩与布景、灯光的协调。因此，设计师应注意以下几个方面： 一、服装自身的色彩搭配要协调 在一套服装中，除印花面料的颜色以外，大块面的色彩不应超过三个。搭配时要有主有次，主色面积要大、次色面积要小，次色为主色陪衬，以达到和谐的效果。使色相、明度、间距合理配合，给人以均衡感。一套服装如果使用同一色系或同类色，看起来虽然和谐统一，但却未免有些单调乏味。如果能在其中搭配一些明度、对比度较大的装饰或点缀，则能起到画龙点睛的作用。在统一中求变化，既营造了舞台气氛，又塑造出了一个个鲜活的人物形象。 二、服装的色彩要与环境搭配协调 舞台服装是流动的绘画，会随着人体的活动进入各种场所，所以与环境色的协调也是舞台服装色彩设计必须注意的。比如，在舞台演出中，道具的颜色是绿色，那么演员的服装既不应该用绿色也不宜用红色。绿色的道具在绿色的服装中有隐匿感，绿色的道具与红色的服装搭配起来又不协调（特殊人物、特殊效果要求的服装除外）。因此，最好用明亮的色彩，比如白色、淡黄色、米色等等。 三、服装的色彩要与舞台背景搭配协调 无论戏剧演出还是商业走秀，演员都在舞台这个大的空间内进行，那么，服装色彩与布景的关系也是设计师要考虑的问题。要让“景”衬托“人”，而不能让“景”吞“人”，二者协调存在，让观众在欣赏剧目的同时，受到美的熏陶。 四、主要角色的服装色彩与群众的服装色彩要协调 在人物众多的大型舞台演出中，舞台服装的色彩一定要组织有序，要让群众烘托出主要人物，而不被群众所淹没。因此，在设计时，应将主要角色和群众分别放在对比度较大的两个色调里，互相映衬，弱化群众，凸显主角。另外，暖色、明度高和纯度高的颜色色彩鲜明、突出，而冷色、明度低和纯度低的颜色注目性低。设计者在进行舞台服装设计时可利用色彩的此特性来突出剧中的主要人物。 五、服装色彩与舞台灯光的搭配要协调 服装色彩在演出中受灯光色彩、光位、光区的限制是设计中需考虑的重点。 不同色光对面料表面色彩的影响不同，有些色彩在某些色光的照射下所表现的颜色会给人“脏”、“闷”的感觉。因此，在设计中也要慎重考虑。 六、舞台服装色彩的设计也应注重流行性 在商业化竞争日趋激烈的今天，要想吸引观众的关注兴趣，服装设计的流行性也是舞台服装设计师应考虑的问题之一。在戏剧演出中，设计师所设计的服装应是共性与个性的统一。舞台服装设计师各不相同的创作个性以及艺术欣赏者审美需要的多样性，决定了服装设计风格的多样性；不同的舞台服装设计师之间的风格也不能不受到他们所生活的某一时代、民族、阶级的审美需要和艺术发展的制约，从而显示出风格的一致性。如果一场演出在表演后可以让观众对其角色的服装竞相效仿，带动一股模仿热、引领时尚的流行，那将是事半功倍的益事。 七、充分运用舞台服装色彩的象征意义 舞台服装来源于生活服装，但又不同于生活服装，尤其在服装色彩的象征意义上。不同的颜色给人不同的联想和感染，不同的颜色象征不同角色的性格和心理。不仅如此，色彩的象征在服装上也有一些定律，如：在欧洲，紫色是特权阶层的专用色；白色象征纯洁高雅，是婚纱的常用色。黑色给人以沉稳庄重的感觉，是西装或者绅士礼服的常用色；金色给人以华丽、辉煌的意象，在舞台服装中常被用作服装的腰带、头饰、滚边等等。 舞台服装设计师不仅要具备以