器乐演奏与中小学器乐教学简论.doc

器乐演奏与中小学器乐教学简论 廖应文 石凯定 [内容提要]器乐演奏是整个音乐教育的重要内容，是学生学习音乐的重要艺术实践，是器乐教学的主要形式之一。乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的，其手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，是全脑教育的有效方式。中小学器乐教育是面向全体的基础性教育。器乐演奏的形式及其训练是有章可循的。诚如詹姆士·墨塞尔所言：器乐教学可以说是通往更好体验音乐的桥梁。事实上，它本身就是一个广阔的音乐领域，在这个领域内，它为我们的音乐教学提供了独特而令人高兴的音乐教育价值、效果的可能性。 [关键词] 器乐演奏 中小学器乐教育 触觉思维 器乐训练 一、器乐演奏是整个音乐教育的重要内容。 音乐是什么？音乐是声波振动而存在，在时间中展现，并通过人的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术。它必须通过演唱或演奏这种表演的中间环节，才能使听众感受到音乐的情感与意境，从而产生艺术效果，达到审美的目的。从音乐的定义看，音乐包含声乐（演唱）与器乐（演奏）两个内容，其中通过乐器表现音乐的艺术即器乐。因此，完整的音乐教育的内容显然也是包含了声乐演唱与器乐演奏这两个部分。所以，近百年来的中小学唱歌教学注定了其音乐教育的残缺不整。多少年来，国人所接受的音乐教育是不完整的音乐教育。 国外器乐教育比我们要先进。在欧美与日本等国家的音乐教育体系中，器乐不仅占有重要的位置，而且常常是器乐“代替”了音乐课，达到了学乐器就是上音乐课的程度。如美国在的音乐课程标准中规定了“器乐演奏”的内容，日本在上个世纪70年代以来兴起以竖笛、簧乐器和打击乐器为主的器乐教学。音乐教育家铃木镇一指出：“如果让一个儿童从降生之日起就听美好的音乐并自己学着演奏，就可以培养他的敏感、遵守纪律和忍耐等性格，使他获得一颗美丽的心。” 国内器乐教育开始于上个世纪末。1992年的中小学音乐教学大纲第一次规定了器乐教学的内容。大纲指出：“器乐教学是学生学习音乐的重要艺术实践。可在课外适当安排，也可课内外结合进行。各地学校应因地制宜，积极创造条件搞好器乐教学。” 2002年4月，我国产生了新的中小学音乐课程标准，进一步规定了这一内容。音乐课程标准在“内容标准”中将器乐演奏列入在《二、表现》中，并列出了各个学段的“演奏”教学内容。课程标准还指出“教学中应注意培养学生自信的演唱、演奏能力”，甚至指出了“器乐教学应与唱歌、鉴赏、创造等教学内容密切结合”的具体操作方法。 2003年出台的普通高中音乐课程标准则更加明确地将器乐“演奏”列为其五个“模块”之一。该标准写道：“演奏是实践性很强的学习内容，是培养学生音乐表现能力及审美能力的有效途径。普通高中演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其音乐才能，使他们的表演潜能及创造潜能得以充分发挥。在教学中，要逐步提高学生的演奏能力，培养学生健康的审美情趣及与他人协作的精神，并在演奏活动中享受到美的愉悦，得到情感的陶冶与升华。” 由此可见，国家越来越重视器乐教育，越来越注意到音乐教育内容的完整性。器乐教育必将在中小学得到迅速发展。 二、器乐演奏影响学生素质的科学依据 1、刺激并开发右脑。音乐教育中的乐器技能的训练，主要是通过手指的触摸动作来完成的。丰富的乐思是通过多种多样复杂的手指活动和音乐化的心理要求使右脑神经接受一定程度的刺激，从而产生兴奋，激活神经系统的传导功能，进一步使左右脑得到平衡发展。特别是手指活动和音乐心理活动的协调，更使直觉、想象在深层次上得到开发。 2、促进触觉思维的发展。在器乐学习过程中，强化了指尖的训练。科学实验表明，通过对指尖的强化训练可使指纹神经感应产生灵敏的感受力，并发挥出超能作用。一般人的手指只能对5毫米突起产生感觉能力，距离分辨力是3毫米；而在强化训练后，可对1毫米产生触知觉，同时距离分辨力亦可达到1毫米。此时的手指似乎真的一下子成了人们的“眼睛”，产生了触觉思维。从这里，我们不难看出，在乐器的学习中，通过对指尖的训练可以激发、活化大脑，从而有利于创新思维的发展。音乐乐器训练中的左手训练，可以使指尖灵敏以及双手、以至全身协调，在与音乐的节奏、旋律的配合中，使思维与技能相辅相成，迅速得到增长。1984年12月美国《科学文摘》报导了喜爱拉小提琴的爱因斯坦的回忆：“我的指尖有一种特殊的触觉，它们曾引导我如何去解决疑难。”这个案例多么典型。 3、增强多器官协调性。在音乐技能训练中，手、足、眼、口、脑等多种器官的协调活动，大大激发大脑的整体协调能力，特别是通过“体态律动”和“立体化节奏”等训练，更使形象思维和逻辑思维有机结合，使人体与左右脑严密协调，使大脑各运动中枢建立深入联系，加速信息交流，产生新异组合，形成灵感思维，进而提高了大脑整体的反应功能，使其更加机智、敏捷。 4、促