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接受美学视域下电影音乐情意表达 　　[摘要]电影艺术家通过丰富多样的、具有独创性的配乐形式满足观众对音乐审美期待的同时，也激发着观众对影片中那些流动着的美妙音符的审美兴味。接受美学认为，艺术作品并不是天然的自足物，它对接受者有着很大的依存性。接受者的解读与审美经验的介入过程，使作品的审美价值由潜在变为现实。观众对电影配乐的需要主要有两方面，一是情感上的需要；二是理解上的需要。本文以这两方面需要为出发点，探讨了接受美学视域下电影配乐的情意表达。 [关键词]接受美学；电影音乐；情感需要；理解需要；情意表达 对于现代电影来说，没有音乐参与创作的影片是难以想象的。无论是电影创作者，还是普通观众，对电影音乐审美空间不断丰富与拓展的期待总是越来越多。电影艺术家通过丰富多样的、具有独创性的配乐形式满足观众对音乐审美期待的同时，也激发着观众对影片中那些流动着的美妙音符的审美兴味。这构成需要与满足的螺旋式循环上升过程。因此，电影配乐审美形式与内容的不断丰富与超越除了与电影创作者的艺术追求外，也与观众的审美期待有着重要的联系。事实上，观众的接受对于电影创作者的艺术个性与艺术观念的实现也是具有决定性作用的。 接受美学认为，艺术作品并不是天然的自足物，它对接受者有着很大的依存性。被创作完成的作品并非其最终形态，也无法表明其存在意义。接受者的解读与审美经验的介入过程，使作品的审美价值由潜在变为现实，由抽象变为具体。[1]电影配乐审美价值的实现也是如此。通常在一部影片中，观众对音乐的需要主要有两方面，一是情感上的需要。与相应的画面与情节相配合，音乐可以适时地调动观众强烈的情感波动，满足影片的抒情与观众情感的释放要求。二是理解上的需要。电影音乐的设计始终要为影片内容和主题服务。因此，音乐对于电影表意的清晰与完整也有着独特的作用。在音乐的映衬下，影片画面内容可以得到完善、补充与进一步拓展，观众可以体悟到单纯画面所不能带来的更加丰富的信息内涵。本文以这两方面需要为出发点，探讨了接受美学视域下电影配乐的情意表达。 一 音乐在情感抒发上有着独特的优势。作曲家通过对曲风的塑造、配器的选择、节奏的控制等，可以使聆听者产生不同的情感体验。在观赏电影时， 音乐对于受众的心理的刺激有着其直接层面， 因为人的喜怒哀乐中的一切起伏不定的情绪与最隐蔽的心情， 都能由音乐直接表达出来， 而表达的有力、细致、正确， 都无与伦比。音乐在影片中最是导演喜欢用来表达情感、烘托环境、营造气氛的有利工具。[2] 通常，对纯音乐的聆听所产生的感动情怀与接受者的具体心境、音乐素养与相关背景知识有很大关系。并且，纯音乐作品具有很多“不确定领域”。音乐作品的审美价值实现需要听者较高层次的主观介入。这种创造性的解读过程使音乐文本更加开放，接受者获得的情感体验也越丰富。电影配乐与纯音乐作品有所不同，一方面，其对观众情感的有效调动，通常建立在“易读”性上。电影的全息化特征要求观众在同一时间里接受大量的信息内容，任何理解上的困难都可能造成对影片的审美困惑或误读。这种易读性主要表现在音乐情感与画面的贴切上。如，影片《王者归来》中，当大战临近，表现广袤中土世界的悠长弦乐逐渐被层层递进的铜管奏鸣声取代，表现了邪恶势力正在逐渐增长，中土浩劫一触即发的紧张气氛。大战来临之时，影片在天地沸腾的战场与弗罗多凶险的上山之路之间来回切换，音乐也很好配合了两种场景的情感氛围，有效调动了观众的情感起伏。刻画战争场面时，错位的节奏、工业化的狂暴电子打击乐随着半兽人敌军逼近，电子乐嘈杂的背景与夸张的音效使场面更疯狂嚣张，苍老的希尔顿国王率领残兵勉强应战，弦乐在远处升起，音乐有效地控制着紧张气息。[3]当镜头切换至弗罗多与山姆时，音乐则渐变为平静的爱尔兰牧笛与女生悠远而深沉的吟唱，展现了主人公所背负重任的艰巨以及人物苦痛但却顽强、坚韧的内心世界。配乐与画面之间的互相映衬烘托，令观众的心理随着场景的过渡而不断转变，获得了紧张、担忧、悲壮、感动等丰富而饱满的情感体验。 另一方面，电影观众的审美客体始终是作为整体而存在的视听综合体。这种综合性审美要求在限制音乐独立性的同时，也使音乐情感的产生与释放变得更加有的放矢，更加强烈，甚至更丰富。如，波兰斯基关于二战题材的影片《钢琴师》里采用了《c小调夜曲》《华丽的大型波罗涅兹舞曲》（降E大调，作品22号）、《月光奏鸣曲》以及《g小调叙事曲》等许多肖邦的钢琴曲。这部影片风格内敛、深沉，以浓郁的写实色彩向观众展现了犹太裔钢琴师斯皮尔曼在二战中艰难求生的故事。肖邦的钢琴曲即是该片人物原型经常演奏的曲目，符合影片的写实风格。 同时，电影创作者对曲目的巧妙选取，使其与具体的历史背景、人物内心世界以及情节的起承转合等紧密联系在一起，使观众获得了较纯音乐所无法实现的情