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浅议高职高专钢琴教学内容改革和发展 　　古人云：“万般皆下品，唯有读书高。” 拼命读书，争当上品，是几千年来，中华民族人人崇尚、追求的理想和目标。 及至当代，种种原因， 学历越读越高、理论越学越深、实践能力却越来越差的上品学生已在受教育者队伍中占有很大比例。他们较难、甚至不能做到学以致用。社会供需矛盾随之凸显。 长此以往，仅就衣食住行为例，在相关行业中，倘若只有诸如研究、设计等的劳心者，而没有诸如制作、生产、服务等的劳力者，国人的生存状态将不言而喻。 所以，我认为：“万般非下品，读书不唯高。”也正如古人所云：“七十二行，行行出状元。” 钢琴艺术专业领域亦不例外。 社会需要郎朗、李云迪等这样的一些钢琴名家，社会同样需要包括教授、制作、生产、修理、调律钢琴在内的众多从业者。 而学习钢琴专业的学生，会因自身主观、客观因素，时间、空间际遇的不同而分流出不等的艺术水平和层次。教授这些不同水平与层次的学生所在的学校，也就有了不同的职能，其教学目标、理念、方法、内容的改革和发展也就势在必行。 2000年，教育部颁发的《教育部关于加强高职高专教育人才培养工作的意见》中，明确指出我国高职高专人才培养的基本特征是：“以培养高等技术性人才为任务，以适应社会需要为目标，以培养技术应用能力为主线。” 但长期以来，由于高职高专学生的钢琴教学，一直停留在专业院校的传统模式上，致使学生毕业后，因弹唱、伴奏水平不够，组织、教学能力较差，与他人合作、沟通的能力欠缺而不能尽快适应社会、满足用人单位需要。这种现象，迫使我们必须并尽快转变陈旧的教学观念和方法，以适应时代的进步和发展。 对于高职高专钢琴教学课程也要有一个全新的认识，这就要求我们必须明确学科目的、课程内容、教学目标，认准学科的改革方向，积极探索出适合高职高专音乐专业学生的钢琴教学法，以培养出更多适应社会需要的应用型人才。 一、明确高职高专钢琴教学的新目标 高职高专学生与音乐专业院校学生，在专业学习方面有许多共同点，但教育目标和方向有所不同。我认为，高职高专人才培养的方向，不应该只要求学生获得多少奖项、弹奏多少大型作品、举办多少音乐会以及多少学生获取专升本资格等等，而应该是培养具备一定专业教学能力和组织能力的技能型人才。 高职高专学生毕业以后，更多的是从事幼儿、少年教育。他们所面对的孩童年龄基本在3-15岁之间，在某种意义上讲，高职高专学生，需要学习如何针对该年龄段孩童的教学，这与以前的幼儿师范教学有类似之处。这样，高职高专教学模式应该在完成曲目篇幅的前提下，狠抓基本功练习，更重要的要注重学生伴奏、弹唱能力及即兴编创能力的培养。 二、高职高专钢琴教学的改革内容 从事高职高专钢琴教学的教师，大都毕业于音乐专业院校。他（她）们所有的教学理念，都是从其老师那里学习和借鉴来的。这些专业方面的论点、方法等等在时代飞速发展的今天，并不一定完全适合高职高专学生。这就需要教师慢慢地总结和摸索、整理出一套适合高职高专学生的钢琴教学法。我认为： （一）教学形式和方法需要更新 要让学生由被动接受教学转为主动求学，不能沿用以前“填鸭”式的教学方法，只告诉学生怎么弹，弹对了就好，其它完全不用动脑动心，而是应该发挥学生的主观能动性，让学生主动去学习。在教学中可将教学形式多样化，而不局限于“一对一”的教学模式。可以采取“二对一”的教学形式，让学生与学生之间有所比较，有所交流。教师可以通过提出问题，要求学生之间相互查找对方的优长与不足，促使学生在课堂上开动脑筋、积极思考，而不是被动地接受老师讲述的内容。 （二）教材的选择和运用也需要变化 当下，很多高职高专教师还在使用一些十分传统的的教材，比如：“拜尔”、“599”、“849”、“高等师范院校钢琴基础教程”等等。这些教材在练习基本功方面确实非常系统和规范，但是高职高专学生的学制只有三年，根本不可能逐条去弹，那样周期太长，不能满足教学的需要。高职高专学生在专业学习方面，除了在基本功训练上不能放松以外，还需要将重点放在伴奏与弹唱方面。这就要求教师在教材选择上面多下功夫，在保留适用教材的同时，还要选出一些适合高职高专学生的教材来。目前，业内还没有一套十分系统和规范的、适合高职高专音乐专业学生的钢琴课程教材。鉴此，我们湖北省艺术职业学院音乐系钢琴教研室联合几个兄弟院校的钢琴教师，针对高职高专音乐专业学生编著的一套钢琴教材，即将面世。这是探索，也是尝试，衷心希望它能成为高职高专教师和学生都能接受并喜爱的教材。 （三）注重学生的即兴伴奏和弹唱能力的培养 我们都知道，钢琴这门乐器必须从小学习，才能使基本功打下扎实的基础，这也就是换言谓之的“童子功”。可是高职高专学生大多接触钢琴这