舞蹈欣赏结课论文.docxVIP

金谷中的流浪者——《流浪者之歌》观后感如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的好人也会变成罪人…那么，流浪去吧！?流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！?他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！（大神梵天晓谕一个名叫罗希塔的青年，摘自《婆罗门书》?）《流浪者之歌》开始于林怀民一趟渴慕的旅程。　　1994年夏天，行囊里带着德国作家赫曼赫塞根据佛传故事改写的小说《流浪者之歌》，林怀民飞往佛祖得道的菩提伽耶。　　曾获诺贝尔文学奖的赫塞，四十五岁创作出经典作品《流浪者之歌》（又译：悉达求道记），故事主人翁婆罗门之子悉达多，历经静坐冥想、放浪形骸、流浪苦行的种种求道法门，而在放下一切法门时得证圆满。　　在菩提伽耶，林怀民看到大觉寺外聚集上百的乞丐，残障与麻疯病人，大受惊骇，因而烦苦不解：“人世间的悲苦，为何在佛陀涅盘两千五百年后毫无改善？”忽然间，他意识到佛陀不是神，而是凡人，为了利益众生，苦思出让世人安身立命的生命哲学。他感动地叩头顶礼。　　一日，在佛陀悟道的菩提树下静坐，阳光穿过叶隙，林怀民感到眉心一股温热，从未有过的安静与喜悦笼罩他的身心。印度归来，如流水般创作出《流浪者之歌》，林怀民喜欢说：“这是佛祖的礼物。”独特肢体语汇宛若一场“朝圣之旅”　　大幕缓缓拉开，一位僧人装束的舞者在舞台一侧站立，双手合十，双目紧闭，面容安详，一束追光映照在他白色的僧袍之上，金色的稻谷从天幕缓缓撒落，似一股清泉从天而降，每一粒稻谷都经由这位舞者的头顶，画出优美的弧线溅落在地，这一站就是一个多小时，从开场直到谢幕，宛若一尊荒野庙堂中佛祖的雕像，遗世独立。林怀民说：“《流浪者之歌》是要刻画求道者虔诚渴慕的流浪生涯。”《流浪者之歌》的舞蹈，没有眼花缭乱的翻转跳跃，没有鲜艳夺目的锦衣华服，舞者身着粗布麻衣、和着乔治亚民歌沧桑、粗犷的歌声，迈起沉缓的舞步，他们压低重心安静行走，这样的姿态贯穿了全舞，充满了求道者的救赎色彩，身体的动律与音乐形成一种独特的氛围，肃穆而略带悲凉，坚毅而充满力量。人们从中仿佛体会到林怀民印度流浪归来的感悟：“神普度众生，是因为成为众生。自在地与身体对话　　3吨半金黄稻谷变幻成山丘、河流、雨水；一束细细的米从头至尾90分钟，不停地洒在一名静定的“僧侣”头上，一如时间的沙漏；高潮式的“谷雨”瀑布倾泻而下，一名持耙男子，在铺满稻粒的舞台上，由内而外，犁出越来越大的同心圆。　　《流浪者之歌》里没有任何炫技性的表演，舞者的动作自在而简单。事实上，他们只是压低身体的重心，安静呼吸、行走，举手投足仿佛吐纳。或许是太极训练的方式不但提升了舞者的身体控制能力，也使他们的心灵更为自在。值得注意的是，《流浪者之歌》标志着云门发展道路上的重大转折——从之前注重技术的积蓄转变为对自身身体的内观。舞者不再是用大脑驱使身体去完成技术动作，而是开始跟自己的身体进行对话。????《流浪者之歌》里不再有角色，不再有谁是谁的故事。舞者不为一个主题、一个角色服务，也不会为了一个技术驱使自己。所以观众看见的是舞者的自在。?多重间离的效果　　《流浪者之歌》里，有静思冥想的印度僧人，在舞台的一角观照着舞者，很容易使观众联想到印度的哲学思维与时间观念：史诗性的纪事舞蹈，或许仅仅是僧侣打坐的一个闪念，转瞬即逝；而一条暗线却是不时出现的一个舞者，默默犁平稻谷。舞蹈结束，林怀民先生与所有舞者一起上场，与打坐的僧人共同谢幕，而那位藏于暗处的舞者，却独自立于舞台中央，继续安安静静地用24分钟犁出一个同心圆。而台下，观众们目睹到这一切，舞蹈、修行、工作，三重间离的效果，产生了巨大的戏剧性反差。最终，舞台上出现一个巨大的同心圆，犁者也做了谢幕，大梦初醒，而我们又会被何人观瞻、俯视、操控，相信每个观众会有自己的答案。各界评论：　　一次伟大的剧场体验，观众的心充实得几乎迸裂，不禁流下喜悦的眼泪。　　这出作品深深根植于亚洲宗教，哲学，冥想于神秘主义；人们也许会认为乔治亚民歌可能是一项错误的选择，直到那幽沉的歌声充满整个剧场，乐舞配合得天衣无缝，才意识到那音乐彷佛是专为舞蹈而写。——挪威?《奥斯陆午报》　　云门舞者在精神和肢体的训练精细入微，他们动如狡兔，又能不动如山，或沈缓流动，有如溶蜡…——美国《圣保罗拓荒人报》　　流浪者之歌不只是一场舞蹈表演。它兼容艺术和文化上的多方指涉，却浑然合为一体…美好的台湾舞者以每根筋络，每块肌肉，全然投入地表达一场朝圣之旅中的圣洁感与祈求。 ——丹麦《哥本哈根政治报》　　全剧没有一处布景和实景，三吨半稻米便是整部舞作的全部舞美。然而，这些米却绝不简单，不仅特别选择了台湾的圆润米种以保护舞者，还特意为它染上了金黄的色泽，与灯光配合制造出质朴而别致的舞台效果。