平面设计作品分析.doc

安徽大学 学 年 论 文 题 目 海报中的平面设计 姓 名 所在学院 专业班级 学 号  摘 要　　 海报在我们生活中无处不在，海报是一种传统的视觉传播媒介,在各种形式的平面设计中,海报设计给予设计者的设计空间和设计思维更为广阔,也更能体现出设计师个人设计的独特风格。海报设计以图形语言和文化理念相结合,使其在平面设计的范畴中更具有相对的独立性、完整性和艺术性。而海报中的平面设计，也需要我们认真学习。日本平面设计大师田中一光一生设计了许多高水平的戏剧海报作品，其能剧海报独树一帜，多以日本传统的能面形象为基本元素，结合理性严谨的方格骨格，巧妙处理虚实关系，并采用热情饱满的日本民族色彩，是民族与国际、传统与现代完美结合的典范，受到国际设计界的广泛好评。本文就利用对设计大师田中一光的作品进行赏析，引申出关于平面设计的知识，更好的理解平面设计，学习平面设计。 关键词：田中一光、海报、表达、艺术、设计 正 文 海报“是一种媒介，在瞬息间传达信息的精华。” 海报能够简短，有力，富于个性地表达，善于用最简单的视觉语言表现深刻的内容。海报是视觉文化的一部分，好的海报设计应该简单，强烈，尖锐，能在周围的令人混淆的视线中拓出一片天；好的海报应当把观众当作智慧的人来加以尊重，给他们一种视觉体验，视觉功能至上，恰如其分地把握视觉语言，使人一目了然。因此，海报设计中的图形，实际上是一个个或直接，或通过喻意表达意义的完整独立的符号。设计家们把现代艺术中的许多成功手法运用于观念海报设计中去，达到了艺术与设计结合的同时，大大丰富了观念海报的图形设计符号语言，使得图形符号运用成为观念海报设计的突出特征；使得很多观念设计的作品，不仅仅只是优秀的招贴画，更是优秀的艺术品。 大部分的海报属于一次过的观赏性艺术，专门做学问的先不讨论，一般的人不会两遍三遍地来回琢磨。它可以不必负载很深的哲理，但希望寻求与普通人最本质的情感沟通。生命的快乐和活力，是人性中最本质的东西，是作为生命主体的任何层次的人都可以感悟到的。 海报设计与纯艺术不同，纯艺术求的是个性，海报设计求的则是各个层次间的共性。实际上，人与人之间，即使是民族不同、文化不同、年龄不同，也都会有作为人 的本质的理解与沟通。因此，作为海报设计创作的前提，就是要努力寻找能使人相互沟通的东西。海报是要人通过看来理解的，它的内涵必须以观赏性作依托。海报设计艺术实际上是将一种文学语言转换成图像语言的艺术，在转换过程中必须要建构一整套与内容相适用的视觉代码，从而完成叙事体从文学表意到图像表意的语言变异。著名日本平面设计家田中一光，在创作中总是格外注意他作品中视觉元素的表意功能，他手下的造型，始终是在介入内容，是在强化观赏性的前提下完成叙事的。 先来看一下田中一光以脸作为表现对象的作品《日本舞蹈》，画面都是以方块等分的，但是眼部并不是机械的将半圆移成水平状，而是有点倾斜的状态，嘴部大小两个圆稍稍一错，就不仅与眼部的表情统一起来，而且使眼部的半圆形与嘴部半圆弧形有了统一的节奏，还有右上角的蓝色圆形，它实际上与真实的人物形态并没有关系，只是为了统一节奏产生呼应感。构成艺伎脸部的几何形色块，它们有重叠，有对称，稳重中富有变化。眼部和嘴部由点来表现，顿显活泼。 再看田中一光的《大阪水族馆》上那条有趣的鱼，这条可爱的鱼单纯到极点：一条弯弯曲曲的线就组成了鱼头和鱼身体，身体里六个小圆点，使鱼身体充满了张力 又富于装饰性。鱼嘴上的一块好似鱼身体的延长的绿色块，似乎说明了这条鱼的生命痕迹，同时又对鱼的形象的节奏加以丰富。单纯到极点，随意到极点，自信到极点又机智到了极点。 更多地细看田中一光的作品，就会看到大和民族崇尚单纯简洁的艺术气质在其中反映得很纯，没有那种类似“罗可可式”的烦琐和纤巧，更具有一种原始的生命 力，清澈浑朴。那种貌似不经意的随意性、那种去掉了雕饰的淳朴、那种追求线与色面本身的量感和张力、那种超乎西方传统的透视表现与素描意识、那种举重若轻 地寓对比色于平和，都在先生的作品中随处可见。1968年创作的海报《札幌冬季奥运会》在布局上吸收了日本民间装饰艺术经典“琳派”的风格，程式化地处理 空间，表现雪山群的连线非常大气自信，这是一种不能在同一视点看到的雪山群。静止的山石部分由于错落的弧形状的排列，形成独特的张力平衡着整个画面，使无意义的形成为有意义的处理，在造型上是变形的，在意识中却又是现实的，形扭曲了而意识却没有扭曲，从而使得造型上的扭曲，成为一种幽默，一种机智。 日本传统造型意识在根本上可以说是继承了中国传统绘画中的散点透视的造型意识。这种传统造型艺术的透视、素描、色彩的独特意识，与西洋