对李斯特《钟》演奏技巧探究.doc

对李斯特《钟》演奏技巧探究 　　摘 要：本文通过对李斯特《钟》的演奏技巧探析，深入了解其作品的技术要点，结合演奏体会，归纳总结，做理论上的提炼，并提出了相应的演奏方法。 文章主要从乐曲的各种技巧、触键方式的使用等方面进行演奏技巧的归纳。 关键词：李斯特；音乐风格；演奏方法 李斯特是浪漫主义时期的主要代表人物之一，被人们誉为“钢琴之王”。《钟》是李斯特一首著名的钢琴练习曲，文章深入其作品的技术要点，做理论上的提炼，并提出相应的演奏方法。《钟》这首作品主要运用了变奏的手法，由两个主题交替变奏组成。技术内容包括：远距离音的快速跳跃、震音和颤音、八度的快速演奏等。 一、《钟》的演奏技巧探析 （一）远距离大跳 1.单音的远距离大跳 迦特把跳跃技术分为两种：“第一种方式是，手以均匀的动作对待跳跃的两个音，用贯通触键法奏出这两个音：第二种方式是第一个音以非贯通触键法奏出，把它当成跳板来获得第二个音。”第二种方式在实际的弹奏方式中，我认为应该用手腕近似画圆的动作去练习，跳板也就是借一个力再顺着这个余力去继续完成。在实际弹奏中，可采用两种方法的结合。最初，可以先以第一种方式，均匀动作的两个跳音演奏，以两个相同的力度去练习，应以分散的两个力去练习音头与音尾。要求小拇指有足够的力度去平衡，在熟悉的建立音程空间后可用第二方式。逐步加快速度，右手画弧线，用一个力借助另一个作为跳板的音把它弹起来，如此反复，直到最后以一种无意识的状态在演奏右手的大跳，非常迅速得演奏。 2.双手反向的快速反复远距离大跳 在《钟》高潮97小节始，双手同时反向且每一拍往复向上、向下递进进行的这一高难度的技巧。乐曲这部分，右手持续向上单音大跳，紧接着便是中音区音程与单音的交替进行。这部分，从单音的八度扩展到了单音八度与和弦分解了的中音区跳跃的结合，紧接着把右手的这一超难度的技巧复制到左手。 这部分的处理可用之前叙述的单音远距离大跳的练习方法，以此为基础，突出强调出旋律声部，左手练习法同右手。接下来应： （1）由单手熟悉大跳，培养到无意识状态下的单手快速弹跳。 （2）双手进行合奏时，特别注重两手的协调性，演奏时不可孤立练习。两手应保持同时的距离感去做伸展运动，手腕应给予足够往外甩的力，如上文中对于单音大跳时第二中的跳板原理，借用一个力去完成一句的音符，便可省力地去演奏，也可避免每个音的强奏破坏整个乐句的线条。 3.其它类型的大跨度跳音 从《钟》的42小节始，右手三个八度的跳音，应以中间音为支点做反复两边运动，手腕必须放松，中间力量要支撑好，两头的音弹奏要清晰。 （二）震音与颤音 《钟》，震音与颤音分别以下列三种形式出现：单音震音、多音与单音震音、颤音。 对于颤音，迦特认为：“一般说来，震音音量是均匀的，音色是优美的，但是演奏八度震音时下臂压紧的动作相当累人，不宜与长期演奏。” 1.单音震音与颤音 在《钟》78-83小节，右手作为伴奏的颤音持续运动，要求四五指必须清晰且有力，而且要赋予和左手旋律一样的强弱起伏，联系时不能追求快速而去牺牲它应有的音乐表情性，应该控制每一个音的强弱。应以旋律要求对颤音做出相应的变化处理，不可机械重复。应注意： （1）手腕的应用，因四五指天生弱，手腕可适当给予偏转，但动作不可过大，手腕贴着键，不能抬高。 （2）在弹奏颤音时，力量要均匀的转移到下一手指，应随着音的变化力量应转移。 （3）手指跨度的保持与放松。不因跨度大而使手持续的伸张，应有张有弛。 2.多音与单音震音 在《钟》的中半段66-72小节，出现了特殊的带有旋律声部的颤音，李斯特把单独的颤音发展到了带有旋律深部的颤音，难度比较大。要求演奏者出了要把颤音弹好之外，旋律声部的突出也至关重要。此部分右手难度极大，单音与旋律声部的混合，非常难，笔者认为： （1）手腕的应用。在此，手腕的技巧应用非常巧妙，演奏者可以想象仿佛右手在拿着拨浪鼓，来回正反面的敲击，手腕这样来回晃，让手腕在弹奏时放松，不能过多的经历放在颤音，通过来回摆动的手腕去体会这种特殊颤音的作用，不可抛弃双音和单音颤动时手腕的联系，使手腕完全的解放出来。 （2）手指的贴键练习。不可以忽略手指的独立性与颗粒性的练习，单纯的手腕可以使弹奏大为节省力量，如果过多使用腕子而不加强手指训练必然造成音的模糊不清。所以在进行单独的手指训练和手腕结合起来，手指可以采用三音的交替练习，把手指完全的打开，打开虎口，做用力撑开的练习。笔者建议演奏者应平时多做打开手掌的伸展练习，两指头之间可以用力辅以其他手指做近似“掰开”的物理运动，每天可以适当做练习。 （三）各种八度技巧 在这些八度里面又可以分为快速半