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年画历史演变和其继承发展 　　摘 要：年画是中国民间最普及的艺术品之一，多数地方都有过新年张贴新年画的习俗。近年来由于年画作坊入不敷出，大部分民间艺人纷纷改行，致使技术荒废。对此，只有加强其与旅游业联系起来，挖掘它的文化内涵，并且融入当代的元素，才能更好地继承与发展年画。 关键词：年画；年画的演变；继承；发展 年画是最普及的民间美术形式，它有着悠久的历史渊源。最早的年画形式是门神，它的印刷是从北宋开始的，京师开封是当时全国的印刷中心。远在先秦文献《山海经》中就记载着两位捉捕恶鬼的神人神荼和郁垒的神话传说，于是产生了在新年时将他们的形象画在门上祈求保佑平安的风俗，这就是最早的年画和门神画。之后，随着时代的发展，年画的内容不断丰富起来，不止有除邪赐福的神像，更创作出表现美好形象和事物的吉祥图画，描绘如娃娃、美女、五谷丰登、平安吉庆及民间传说之类的内容。雕版印刷术的发明，为年画大量普及提供了技术条件。宋代开封和杭州的岁末市场上有刻印的门神财马等吉祥神像出售，城市里还有一种叫纸画儿的生意也包括年画。明朝后期彩色套版印刷技术开始成熟，很快用于年画生产，加之清代前期农村经济有了较大的恢复和发展，给年画创造了广阔的市场，全国各地出现了众多的年画生产中心。其中，规模最大的当数天津的杨柳青镇和苏州的桃花坞，两地画店聚集如雨后春笋般的出现，其中不乏资本雄厚并聘有高超画工和雕版工的年画作坊。 北方的杨柳青地处天津西郊，在明清时是手工业商业繁华的市镇，以它为中心包括周围的三十二个村庄，多数农户都从事年画业，成为“人人都会点染，户户皆善丹青”的年画之乡。杨柳青年画风格细腻，色彩鲜丽，一张年画的印制除经过起稿、雕版、印刷、套色外，在人脸等细部还要进行人工描绘。清代中后期，杨柳青聚集画师、雕版师达数百人，还曾重金聘请上海著名画家钱慧安创作画稿，生产的年画也有不同档次，创作和生产数量极为可观。 苏州明清时期的年画店最早分布在阊门外的虎丘及山塘街一带，但这里的画店多在咸丰年间清兵和太平军的战争中被焚毁。后来城内的桃花坞成为主要的画店集中地，最盛时有画店五十余家。苏州年画主要是雕版套色，大多不再用人工赋色，洗练明快，柔丽典雅。除吉祥神像外，多是表现江南风俗景物及民间故事，还据南方养蚕等需要印制“蚕猫避鼠”之类图画，具有鲜明的地方特色。 除“南桃北柳”两大年画生产中心外，全国各地还有众多的产地，如河南朱仙镇、河北武强、陕西凤翔和汉中、山西临汾及晋南各地、四川绵竹、湖南邵阳、福建漳州和泉州、广东佛山、台湾台南等地，也都有大量生产。这些地方的年画有的粗犷豪放，有的清新明快，符合当地的民风民情，具有各自不同的乡土气息，而且物美价廉，适应群众的欣赏习惯和农村的消费水平，满足着节日的需要。 现代印刷机器和技术在清末传入我国，首先在上海及天津等商埠开始印制石印年画，它虽缺少木版年画那种质朴之美，但生产数量巨大，售价便宜，使木版年画受到严重冲击而走向衰落。随后，现代商业的蓬勃发展，有些公司开始随商品赠送印有美女花鸟山水的广告画片，上面除附有商品图样外，还印有当年的月份牌及节气表，借以此来扩大商品宣传。石印年画的出现，特别是月份牌画的流行，几乎完全替代了传统木版年画，占领了市场。但是在抗战期间，革命的文艺工作者用人民大众喜闻乐见的艺术形式进行宣传，创作了一些表现反映打击日本侵略者，保卫家乡的新年画。当时因为根据地缺少现代印刷设备，采用了传统的木版套色形式，这种新年画流行于抗日根据地，使民间木版形式又一度复兴。由于众所周知的原因年画在十年动乱中也被加以“四旧”的罪名而遭禁绝，在这场大劫难结束经过拨乱反正之后，农村经济迅速好转，年画又一度焕发出青春。思想解放使年画题材丰富形式多样，印数急剧上升，至1981年印刷量跃升至七亿张左右。一些优秀作品受到人们的热烈欢迎，如描绘杨开慧形象的年画《忽报人间曾伏虎》发行到千万之数。1982年文化部还召开了全国年画工作会议和年画评奖。年画创作和出版工作都出现红红火火的局势。随着改革开放，自八十年代后期年画销量开始减少，虽然以挂历形式的成本“年画”在市场上一度活跃，供应农村的大幅中堂画也曾流行一时，还出现了供新的住房装饰的“沙发画”，但总的趋势是逐年衰退。截至目前，年画仅在部分农村中还有些市场，城市里已经看不到年画的踪迹了。 年画的一个显著特点就是记载历史、反映世俗民情，现如今它同其他如宫廷、贵族、文人士大夫与画院等相对而言，具有同等重要的地位，只是木刻年画的欣赏阶层是人民大众，但追根究底，它的艺术价值具有其他画派所无法比拟的文化价值，中华民族历来的精神支柱都体现在人民群众身上，而民间年画较之其他画种的特殊性并在于此――民众精神的体现。民间年画在近千年的发展过程中，无不与人民群众的审美观、伦理道德、人生礼仪和信