江南园林中的笔墨丹青, 投稿件, 师浩辰, UCL, CASA研究中心.docVIP

江南园林中的笔墨丹青 【摘 要】本文介绍了江南园林与中国山水画的关联，从如画和入画两个角度，借景和藏景两种方法，去探究中国山水画对于造园的影响。主要查阅李渔的《闲情偶寄》和计成的《园冶》两本园林参考资料，阅读这两本文献资料对于园林建造方面的描述，选取并着重介绍了窗、窗格、叠石、理水四个方面。并辅以实际的例子来探究和验证观点。文章最后，更是希望当代建筑师和学生们更多的关注中国传统园林，从中提炼出只属于自己国家园林的文化符号，让中国园林这一传统文化发扬光大。（注：文章主要观点来自同尘设计的张翼老师） 【关键词】江南园林、中国山水画、窗、窗格、叠石、理水 前 言 作为中国近代江南园林的研究者，童寯先生曾经将“園”拆字得到园林的要素：院墙、屋宇、池、花木、山石。“「口」者围墙也。「土」者形似屋宇平面，可代表亭榭。「□」字居中为池。「」在前似石似树。”归纳境界即造园“三境界”：“疏密得宜，曲折尽致，眼前有景”。而在我看来，所谓“眼前有景”才是中国园林的核心所在。而《江南园林志》中的一些语言也验证了我的说法。“于疏密、曲折、对景三者，由一境界入另一境界，可望可即，斜正参差，升堂入室，逐渐提高，左顾右盼，含蓄不尽。其经营位置，引人入胜，可谓无毫发遗憾者矣。”其中，中国人对眼前有景有着十分执着的追求，他们希望把人们所有凭栏而歇的地方全部变成一幅美妙的山水画卷，让人迷醉于其中。《园冶》中多次提到对“画意”的追求，计成造园掇山之时，参照了许多当时画家的名作，而所成园林“宛若画意”。园林中的绘画元素，极尽概括无非是两个词——如画和入画。下面我会主要从两个方面（北大董豫赣老师提出的如画和入画）选取两个最具代表性的元素来分析。 园林中对山水画的体现 1．框景如画（巧于因借，借景成画） 门窗磨空, 制式新裁……工精虽专瓦作, 调度犹在得人, 触景生奇, 含情多致。 [1] 刹宇隐环窗, 仿佛片图小李。[2] (小李, 指唐画家李昭道。) 框，画框，若以窗为框，框自然之景，赏天地之画。 1.1 窗 早在 1500 多年前的南北朝时期，南朝齐诗人谢眺对窗户的本义做出最精辟的概括“辟牖栖清旷，卷帘候风景”。而造园大家计成曾经在《园冶》中提出，中国园林之精髓——巧于因借, 精在体宜。这其中的前半句话，正好印证了古人摆放窗的手法。我们很容易发现，在很多的江南庭院中，每一个窗并不仅仅是为了采光而设立，更多是因为窗可以表现中国画作的传神韵味。 此时，窗子仅仅是一个媒介，所看到、界定的是室外的相对视域范围，其组成界面主要是天空，地面、建筑，而组成元素则还包含水面、植物、山石等。而且，距窗远近，角度，高度都决定了窗中之画的品质。明末清初的文人李渔所著《闲情偶寄》便有提及。 图1-1：《闲情偶寄》山水图窗 凡至窗之屋，进步宜深，便坐客观山之地，去窗稍远，则窗外之廓为画，画内之廓为山，山与画连，无分彼此，见者不问而知为天然之画矣。 浅促之屋，坐在窗边，势必依窗为栏，身之大半出于窗外，但见山而不见画，则作者深心，有时埋没，非尽善之制也。[3] 大致意思是说：坐在窗边观看奇山的时候，需要有一定的距离，不能离窗子太近，此时窗框就是画框，而画中之框就是奇山，俨然一幅传神的山水之画，此时你根本分不清楚这到底是画还是窗。但是如果坐的太近，必然会倚窗远望，身子有一半会不由自主地探出窗外，便只见山而看不到画了，如此，造窗之人的心血便失去了大半。 图1-2：《闲情偶寄》尺幅窗图式 此窗虽多开少闭，然亦间有闭时；闭时用它槅它棂，则与画意不合，丑态出矣。必须照式大小，作木槅一扇，以名画一幅裱之，嵌入窗中，又是一幅真画。[4] 大致意思是说，从窗子的功能考虑，它必须有时是关闭的，但是，关闭之时，就少了窗外的如画美景，那怎么办呢？李渔极为聪明，他请丹青高手画一幅非常漂亮的画，当窗子关闭之时，便把画嵌在窗子背后，如此一来，原来窗中之画便不会消失，尽管不如原来尽善尽美罢了。 “浮白轩中，后有小山一座，高不逾丈，宽止及寻，而其中则丹崖碧水，茂林修竹，鸣禽响瀑，茅屋板桥，……，是以此山原为像设，初无意于为窗也。后见其物小而蕴大，有‘须弥芥子’之义！尽日坐观，不忍合牖。乃瞿然日：是山也，可以作画；是画也，可以为窗：……。遂命童子裁纸数幅，以为画之头尾，及左右镶边。头尾贴于窗之上下，镶边贴于两旁，俨然堂画一幅，而但虚其中。……，坐而观之，则窗非窗也，画也；山非屋后之山，即画上之山。……，而‘无心画’、‘尺幅窗’之制也。” [5] 李渔的“无心画”、“尺幅窗”就是在建筑的墙壁上做出窗洞，将这些洞口外围贴有纸张，通过借用窗外的景色，来形成一幅浑然天成的画面，这种“以窗作画”的创作思想，真正体现了计成所说的“处处邻虚，方方侧景”。 图1-