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梓潼文昌祖庭木板年画传承和现代走向探究 　　摘 要：文昌祖庭木板年画作为中国木版年画的鼻祖，传统制作工艺几近失传，传承人中有技艺、有创新能力的可持续发展的年画事业队伍急缺，因此对其传承与现代走向研究具有非常重要的现实意义。目前，当务之急是做好传承和振兴研究工作，使其与现代社会紧密结合起来，从而开创文昌祖庭木板年画更为灿烂的未来。本研究试图以此为基点，对文昌祖庭木板年画的传承与振兴做些研究和探索。 关键词：文昌祖庭木板年画；传承；保护 在漫长的人类历史长河中，不同的国家和民族民族创造了绚丽多姿，各具特色的传统文化，使我们生活的世界千姿百态，异彩纷呈。现代化进程不断加快，为当代文化的发展创造了条件，也使传统文化的生存和发展出现了困境，传统文化的保护和发展已经成为在经济全球化进程中维护世界文化多样性以及人类社会可持续发展的重要方面。 一、文昌祖庭木板年画的传承与现代走向研究意义 作为中华民族民间美术最具代表性的传统木版年画，是历史最悠久的绘画形式，其题材极为丰富，被专家们誉为形象地反映中国传统社会生活的百科全书。而文昌祖庭木板年画作为中国木版门神年画的鼻祖，根植于中国民众的世俗生活，然而，20世纪的中国，在转向工业文明的现代化潮流中，文昌祖庭木版年画不可避免地面临严峻考验。目前，当务之急是做好传承和振兴研究工作，使其与现代社会紧密结合起来，从而开创文昌祖庭木版年画更为灿烂的未来。 二、文昌祖庭木板年画及传承现状 文昌祖庭木板年画极具观赏价值，虽然没有像年画“四大家”那么出名，是由它独特的风格吸引着世人。文昌祖庭木版年画有五大特点：一是线条精美，粗细相间；二是构图饱满，布局巧妙；三是色彩细腻柔和，兼有手绘；四是门神多样，严肃端庄；五是寓意美好，吉祥喜庆。文昌木版年画中最多就是门神，门神中以秦琼、尉迟敬德两位武将为主。那些大大小小的门神画中，两位武将或衣着不同，或形态各异：步下鞭、马上鞭、抱鞭、竖刀、披袍等等，不下20种样式。除此之外，还有各种文武门神。 那么，梓潼文昌木版年画没有像“杨柳青”“桃花坞”那样久盛不衰呢？由于战乱和多种历史原因，文昌祖庭门神年画在起源地梓潼及江油周边地区已少能见到。为了将这一濒临失传的非物质文化遗产发扬光大，文昌祖庭门神年画传承人王贞龙先生经过多年发掘创作，让世人终于再次目睹了文昌祖庭门神年画的风采。 三、文昌年画现状的实地考察 怀着一种探寻和研究的心理，课题组成员对绵阳梓潼及江油周边地区一些民间艺人进行了大量的寻访。通过观看民间年画传承人王贞龙先生现场操作和听其介绍，发现文昌木版年画制作工艺繁杂。它是一种特殊的绘画，首先要求有技艺精湛的美术家绘稿，再选用纹理较细的梨木枣木冲刻渡稿，既讲究木质肌理的美感，又讲究各种刀法的刀味。印刷时则采用手工水印，印出的第一道工序称黑坯，在专用的凉画架上凉干后，装齐套色，每一种色彩印刷一次，如此反复操作便是年画成品，文昌祖庭木板年画最重要的特色是最后一道工序兼国画中写意及手绘。 文昌祖庭木板年画制作中心的负责人王钦甲接待了课题组成员。他说，木版年画这一民间艺术式样濒危的原因很多。解放前，由于战乱内忧外患，很多艺人背井离乡，造成人才流失。“文革”中，存留民间的木版都成了“四旧”，被烧的烧，毁的毁，大部分老艺人惨遭迫害，没有人敢再重操旧业，现仅存的两块清代木版还是王贞龙的父亲冒死保存下来的。他说，文昌木版年画艺术形式是古代劳动人民智慧的结晶，但题材陈旧，早已与人们的现代生活格格不入，逢年过节，人们已不再青睐这一“老古董”。以传统工艺印刷的作品只有当旅游纪念品来买卖或者各美术院校和博物馆收藏。 如此看来，是不是文昌木版年画就只有等待自行消亡呢？中华文昌木版年画研究中心负责人王贞龙认为，从发展眼光看，作为家庭用的消费品木版年画市场可能消亡，但其作为收藏品、艺术品和旅游产品，还有保存和发展的价值。文昌祖庭木版年画研究会负责人王钦甲试着对木版年画进行了一些必要的“包装”，比如给年画装框，比如将年画融入蜀绣，比如编著木版年画故事集。但“包装”后的年画已不再进入民宅，只能供研究、供收藏。 为什么这些宝贵的具有民族特色的艺术会面临失传灭绝之境呢？原因是多方面的，首先，父传子、师传徒的承传方式后不利于发展，以家庭为单位的小生产运营模式不能适应社会经济发展的需要。另外，受加上外来文化的影响，使一些青年人审美取向改变。这导致原本大众喜闻乐见的木版年画倍受冷落，从事木版年画开发研究、制作的艺人青黄不接，创作力量薄弱，基本没有创作新的年画形式。有关部门也没有出台对保护和发展民族传统文化相关的政策并采取积极措施，而是任其发展，自生自灭，靠那些身单力薄的艺人们个人喜好而支撑着。文昌木版年画正在这种处境中艰难经营。 四、文昌木版年