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王维和叶赛宁田园诗绘画思想之比较 　　【摘 要】达芬奇曾说：“绘画是看得见听不着的诗歌，诗歌是听得见却看不着的绘画。”诗歌与绘画是两种紧密联系的艺术形式。自古以来，东西方艺术理论对诗画的关系都有着精辟论述。中国诗人王维与俄罗斯诗人叶赛宁同为成功的田园诗人，他们的诗歌都具有鲜明的绘画特征。 【关键词】王维；叶赛宁；田园诗；绘画 纵观古今，东西方艺术界对诗歌与绘画的关系都十分关注。中国唐代就有“诗画异名同体”的观点；宋代郭熙在《画意》中引前人之言：“诗是无形画，画是有形诗”；古罗马的贺拉斯在《论诗艺》中有“诗如此，画亦然”的说法。 诗歌作为一门语言艺术，不难发现其与绘画相通之处，两者均要借助观察力与想象力，捕捉与解构大千世界中的平凡素材，经加工上升为艺术形式。诗歌可以借鉴绘画方式，通过形状、色彩、空间位置等摹写，传达给读者更加生动真实的情境。 王维与叶赛宁虽生于不同时代、不同国度，但均以田园诗创作闻名，并在中俄诗歌界占有重要地位。同为田园诗人，二人的诗歌都具有鲜明的绘画特征，通过画面感营造出不同的田园世界。 一、视觉效应之比较 史蒂文斯（Wallace Stevens）曾说“诗人用眼睛思考”，这意味着通过观察与想象从而把握外部世界。好的诗歌既不是现实世界的简单摹本，也不是与生活全然无关的臆想，而是对周围事物观察、提炼与升华的过程，这恰与绘画想通，第一步是观察。王维与叶赛宁两位诗人都是生活的敏锐观察者，他们善于使用文字营造画面感，使诗歌具有视觉效果。 王维的《登河北城楼作》：“井邑傅岩上，客亭云雾间。高城眺落日，极浦映苍山。岸火孤舟宿，渔家夕鸟还。”寥寥数笔，有景有物，画面清晰呈现。再看叶赛宁的《夜》：河水悄悄流入梦乡，/幽暗的松林失去喧响。/夜莺的歌声沉寂了，/长脚秧鸡不再欢嚷。（ ）诗人以温婉而细腻的笔法，勾勒出万物沉寂的静谧夜晚，视觉效果极强。 色彩的运用也是视觉传达的重要方面，王维的诗歌善于用色，但颜色词使用并不多，没有色彩缤纷的景象，仅略施粉彩，恰到好处的展现了清新恬淡的田园世界。“漠漠水田飞白鹭，阴阴夏木啭黄鹂。”（《积雨辋川庄作》）广袤的水田之上，白鹭偏偏飞翔，蔚然的密林之中，黄鹂声声鸣啭。颜色上令人联想到碧绿与苍翠中几点雪白与金黄，清新明快，画意盎然。“荆溪白石出，天寒红叶稀。山路元无雨，空翠湿人衣。”（《山中》）磷磷白石，满山苍翠，对比之下更加显眼的那数片红叶，用色强烈，却不落俗艳，好一幅初冬山景。“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟。”（《田园乐-其六》）桃花带雨娇艳欲滴，柳丝笼雾柔和朦胧，烟雨蒙蒙中的桃红柳绿，全无矫揉之感，只留清新与芬芳。 色彩能表达诗人的情感，王维的田园诗色调不多，偏爱青、白等淡雅色，而用到红、绿等鲜艳色时，往往以烟雨水雾衬托，柔化画面，这与其诗歌清新散淡的意境相辉映。 叶赛宁在色彩处理上，也有其特色，常赋予颜色词汇以特有情感，使颜色具有象征意义。《波斯抒情》中“ ”（月儿迷人的黄色清光/朝栗子树间的缝隙流淌），“ ”暖黄色，用来修饰月亮，让人觉得亲切而愉悦。而在《夜那么黑，怎睡得着》中“ ”（山丘上有枝白桦小蜡烛/披一身银白的月光羽衣）。此时的月光是银白，透露出静夜的肃穆与寂静。叶赛宁诗中蓝、红、黑等色常具有象征意义，蓝象征对心灵宁静的企盼，红象征生命力与革命热情，黑则象征阴郁、痛苦、厄运。通过色彩使用，给静态世界注入了情感，犹如一幅象征主义绘画，含蓄而发人深思。 二、空间结构之比较 绘画讲究透视，在平面上创造立体空间感。王维在《山水论》中提到：“凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。”这一套处理空间效果的绘画技法，也被巧妙的运用在诗歌中。 两位诗人在处理空间结构上都极富绘画性。王维的“新晴原野旷，极目无氛垢。郭门临渡头，村树连溪口。白水明田外，碧峰出山后。”（《新晴野望》）雨后新晴，原野空旷，空气明净。远处临靠渡头的城门，村边入河口旁的绿树，田野之外，河水波光粼粼，峰峦突兀叠现。随目之所及，一系列景物有层次、有格局的呈现在眼前。叶赛宁的“我要领你到斜坡下面去/到幽暗的闺房/绿色的林间/到长满如丝的峨参草地/直到罂粟花般的朝霞满天”（ ）由近及远，幽暗的小屋，青葱的草地，茂密的树林，布满红霞的天空，层次清晰。 三、“水墨山水”与“油画风景” 中国水墨山水和西方油画风景都是以山水、田野、树木、村舍等景观为题材，所以可同时归为风景画范畴，但二者在选材与情感表达上又有一定差别。这些在中西方绘画中存在的同与异在王维与叶赛宁的诗中亦有表现。 王维的诗立志高远，善于刻画名山大川、荒原阔野、塞外风情等大幅景致，注重写意，讲求意境，与中国山