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让剧目排练充满创造愉悦感 　　摘要：学生在毕业大戏的排练过程中常会出现懈怠和厌倦的状态，其产生原因是源于创作想象的停滞。解决的关键在于不断激发学生的创作力，帮助学生充分享受创作过程的愉悦感，建立创作的自信和愿望。本文试结合教学实践，从教学内容、教学手段和教学思想等方面对这一问题进行阐述。 关键词：剧目排练；创造；愉悦感 中图分类号：J803 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）05-100-2 表演专业最后一学年的内容是毕业剧目的排练，是学生综合运用所学的创作方法和表演技能进行完整的舞台形象塑造的过程。这一阶段既是学生深入学习角色创作方法、体验表演创作全过程、提升表演技能和艺术修养的阶段，又是他们全面展示学习成果、步入演员工作的重要开端，在表演教学中具有极为重要的意义。然而在教学中常常看到的现象是：学生往往在经历最初的兴奋和热情之后，便对日复一日的排练渐生厌倦、激情不再，甚至陷入机械重复的状态。 是否一学年的教学时间安排过长？事实上并非如此。俄国戏剧教育家、理论家斯坦尼斯拉夫斯基在他的名著《演员自我修养》中指出：“掌握演员艺术的第一个阶段就是要善于在舞台上把自己引入自然的、正常的创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程式。”也就是说，应当遵守“生活的逻辑”和“有机天性的规律”，在角色的规定情境中真诚地去感觉、思想和动作。而在角色的创作和演绎中，蕴含着对剧本、人物的分析理解，即通过准确把握人物的性格、思想、行为，诠释剧本的“言外之意”，使人物形象更加丰满。这些都需要学生有较长时间的琢磨和习染。仓促的排练演出会导致学生走向创作简单化、表面化的误区，对学生今后的学习和职业发展造成负面影响。那么，该如何组织教学才能保持学生的热情和积极性，确保教学和排练的效率，在一年的时间内帮助学生逐步提高表演技能、提升自我修养，使之成功步入“演员艺术的第一阶段”呢？ 一位在国外学习吉他演奏的朋友曾经提及，他的老师在教学中并不要求学生完全按照曲谱练习，而是鼓励学生在熟悉乐曲的基础上弹出自己“内心的节奏”，因为“享受自由表现的过程比单纯的追求技术更重要”。这种观点给了我很大的启发：学生对大戏排练感到厌倦，原因就在于他们被剧本这一“曲谱”所束缚，使得原本充满创造性的表演过程变成了单一的动作和情绪的简单重复。而解决问题的关键在于一一要不断激发学生的想象力和创造力，让他们在排练中充分享受发挥主观能动性的愉悦感，最终达到斯坦尼斯拉夫斯基所倡导的“在舞台上把自己引入自然的、正常的创作自我感觉，摒弃一切舞台表演程式”的境界。 适逢2011～2012学年我任教的08级表演班排练毕业剧目《无人生还》，我在教学过程中作出了一些尝试，并取得了一些成效。 一、用“游戏练习”调整表演状态、激发创造灵感 “游戏练习”是表演教学初期的重要内容，其作用是帮助学生最大限度地挖掘和激发有机天性、释放个性魅力，同时消除紧张心理、建立创造的审美愉悦感。将“游戏练习”引入剧目排练作为每次课程的“热身练习”，一方面可以唤醒学生的身体、激活学生的思维，把游戏中迫切的求胜愿望转化为表演中行动的积极性，提高课堂排练的效率；另一方面也可以根据剧目的排练内容进行有针对性的训练，既帮助学生在轻松愉快中获得角色的生活实感，又激发了他们参与的热情，克服了表演中的紧张和刻板状态，对教学排练起到辅助作用。 以《无人生还》的排练为例：剧情大意是十个互不相识的人，被富有的欧文先生邀请到印地安岛上的私人别墅里。晚餐后，一个神秘的声音揭开了各人心中所隐藏的可怕秘密。当天晚上，年轻的马斯顿先生离奇死去，古老的童谣如诅咒般笼罩着所有人，似乎有一双神秘的眼睛时刻窥视着这场死亡游戏，到访者像消失的印地安小瓷人一样接连走向死神……为了帮助学生找到剧中人物在面对接二连三的谋杀事件时“惊恐和相互猜疑、提防”的心理感觉，我在教学中引入了一个“杀人游戏”：教师秘密指定一个“杀人凶手”，全班学生在舞台上走动，“凶手”向迎面走来的人悄悄眨眼，则该人被“杀”，在默数6秒后倒地，“凶手”持续“杀人”直至被人发现。游戏中，当学生看到同伴一个接一个突然倒地，“凶手”不断得逞，内心本能地产生恐惧和警觉，并积极地相互观察、判断，希望尽快找出“凶手”，避免“厄运”。这种游戏中的直观感受取得了排练中难以达到的效果，学生不仅捕捉到真实的心理感觉，也掌握了丰富的表现形式。随着排练的深入和对角色内外部性格特征把握的深入，学生再做这个练习时不仅可以以角色的名义参与游戏，同时也保留了个人的独特体验和生动表现，实现了“在自然生活的行为中体验深化角色”。 二、强化“行动分析法”和“感觉入手”的创作方法。帮助学生打开生活记忆和艺术想象 进入大戏排练阶段的学生，通过前三年的表演学习和舞台实践，初步掌握