让艺术表现时代跳动脉搏.doc

让艺术表现时代跳动脉搏 　　主持语： 和富有装饰性意味的工笔人物画相比，蒋才的工笔人物画却有所不同，他选择的是写实性的描绘，这当然与画家的审美取向不无关系，热爱生活、善于发现、勇于探索。从他创作的几幅主题性作品中可以看到：画家注重写生和意境的提炼、注重情感与心性的抒写，在描绘上尽情的展现着丰富的细节和意态的神韵，在现代和传统语汇之间找到一种平衡关系，使自己的绘画走向更加成熟和自觉。 采访时间：2012年9月13日 采访地点：中国美术馆 受访人：蒋 才 采访人：皮 皮 和蒋才的相识是源于多年前他打往杂志社的一通电话，直至前段时间我们才在中国美术馆见面。一见面他就如同一位老朋友般，畅谈起生活、工作、艺术，眼前这位70后的艺术家，谈笑间犹如一个腼腆的大男孩，可每每说起艺术，他眼神中的那份坚持、淡定，又不由得让我心中满怀敬意。 SHMJ：这次来北京是参加活动吗？ 蒋才：是的。我的作品入选了“青春芬芳――全国文化系统书法美术作品展”，这次来一是参加展览，二来也和老朋友们见见面。 SHMJ：你每天的生活是什么样的？ 蒋才：我很享受现在的状态，生活很单纯，大部分时间都在创作，还有就是做一些与艺术相关的事情。我在创作上投入的时间很多，也一直在探索。 SHMJ：我知道你涉猎还是挺广泛的。这次展览入选的作品是什么画？ 蒋才：入选了一张新近创作的工笔画。 SHMJ：工笔画是一门要求“用心”的艺术。它有传统，所以发展和创新面临的束缚和挑战比较多。看了你的作品，有种清新的感觉，是因为你的作品和传统工笔画拉开了一定的距离，有生活气息的注入，再加上工笔画浓厚的东方神韵。你的这种艺术切入点是怎么找到的呢？ 蒋才：是的。工笔画的“工”的确讲求的是“用心”。但不应一味在技法、制作上苦心经营，应让作品饱含时代气息，在传承中应有新的突破。我生活在大变革的当代，作品本身就来源于生活，它承载着浓浓的生活气息是必然的。我一直也力求把生活中的点滴感受，清晰、平和的传达给观众。我时常品味中国历代书画精品，不断从中吸收营养，坚持探求东方审美渊源，展现中国画的东方神韵。但也不忘在传承中力求创新，深入体验社会生活，适时吸取现代元素，让作品透露出浓厚的现代气息，使人们能从作品中真实感受到时代脉搏的跳动。这是我的切身体会。 SHMJ：艺术有时是一个顿悟的过程，可能需要经历很长时间的沉淀，在某一刻你会豁然开朗。有没有那么一些作品和一些人影响了你的艺术创作道路？ 蒋才：的确，每个人的悟性是不一样的。有的是“顿悟”，有的是“渐悟”。但无论是前者还是后者，都需要有丰富知识和生活阅历的积累。如我最近的一件作品《加码》，参加了今年全国建军85周年美术作品展。是我去年到红原采风，在部队看见两位战士在那儿训练的情景，我突然间体会到的。战士们日常生活、工作、训练中的一些画面或者一幅剪影，充分反映了当代军营吃苦耐劳、团结互助、积极乐观的精神风貌。特别需要说明的是，在我绘画创作这条路上，对我影响至深的是刘大为老师。他不只是教了我绘画的技法，还帮助我竖立起了对艺术追求的正确的态度。为此，他还为我题写了“有志者，事竟成”这句话来激励我。 SHMJ：参加展览、交流、学习对一个艺术家是很重要的。但现在也有一个误区，究竟看什么？看了以后需要怎么做？这就涉及一个找到自身艺术定位和保持艺术距离的问题，在你的艺术创作中，是不是曾经也这样的纠结，陷入到某位你欣赏的艺术家的光环下，又努力找到自己的过程。 蒋才：对于画家而言，扩大自己的眼界是至关重要的。但看后要认真、客观和理性的分析，要学会取舍，找到适合自己的东西加以利用吸收。不是所有东西的都能帮助到自己，当然，准确、客观给自身的艺术定位是非常重要的，这也是艺术修养的体现，每位艺术家都会有这样的纠结。有舍才有得，想面面俱到是不现实的，我们都在艺术的道路上不断探求，每位艺术家都应有自己独特的艺术风格，同时也应承担起更多的社会责任。 SHMJ：我看了你的作品多反映一些生活场面，有着浓郁的人文气息。其中女性也是你的一个主要描绘对象，我能感受到你的作品中努力还原生活中的“人”。 蒋才：也许是我生活圈子的关系，我什么事都不排斥。我力图通过画面展示当代人浓郁的人文气息，画面中有女性的存在也是必然的。我并不是想刻意表现女性，但生活中的确存在男人和女人。当然，我也力求回避纯粹“美女”，因为“大众化的人”是存在于真实的生活中的。 SHMJ：你的作品有一些反映军旅题材，是出于喜欢画的原因，还是有这种生活的经历？ 蒋才：我的作品有一些是反映军旅生活的，是因为我在部队生活、工作了十多年，有许多感受让我受益匪浅，这种感情是不会消减，它将伴随我的一生。 SHMJ：每一位艺术家都有一个成长的过程，你还能回忆起来是哪