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论钢琴教学中如何应用钢琴资料 　　摘 要：随着我国钢琴教育的发展，人们已不满足对一些最基本的乐理知识学习，所以教学过程中，还必需重视各种资料文献的学习。本文主要探讨在钢琴教学过程中钢琴资料、作品的重要意义以及对其利用方法。 关键词：钢琴教学；资料文献；运用 中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）17-0092-02 近年来，高校音乐教育课程有了一些改变，加入了一些新的课程，如一些赏析之类。不仅重视技能的培养，还需重视钢琴艺术素质的培养。钢琴的资料文献有静态和动态之分。静态就是普通的纸质类作品，像乐谱和一些文字、图片资料，动态像磁带、唱片等，该种资料更易达到良好的教学效果。 一、钢琴资料的重要性 钢琴资料研究的教学内容涉及广泛，以研究钢琴资料作品为核心，涵盖了中外钢琴作品文献资料、钢琴艺术史及音乐风格，钢琴弹奏法与技术、钢琴教材教法、音乐教育学、音乐教学心理学及相关艺术、人文学学科等，是典型的综合交叉式钢琴理论性课程。 钢琴资料类课程的开设，突破了传统的“一对一”教学模式，面向全体学生，教学方法丰富多样，充分运用多媒体教学手段及网络资源。一方面，提高学生的钢琴艺术素养，在更高层面上深入了解钢琴作品，丰富艺术底蕴，开阔艺术视野；另一方面，使学生初步掌握钢琴教学的基本技能，以适应钢琴教育市场的需求。 现代社会日新月异，高校音乐专业的钢琴教材的内容也在不断更新，许多知识需要充实到教材里面去，而这此新的知识信息多来源于对钢琴资料的研究。每一个注重教学质量和学术动态的教师，都必须查阅大量钢琴资料，使自己的教学更具有学术水平和前瞻性。通过学习研究，钢琴资料中的各类教学观点、各种弹奏方法，才能为广大专业教师所掌握和传授，推动钢琴教育事业的发展。 二、教学中如何运用钢琴资料 音乐通过有组织的音响创造出特殊的艺术形象。与其他专业相比，高校钢琴教学更侧重于培养学生的形象思维。 （一）教学中如何运用乐谱版本 在钢琴教学中，乐谱是最基本、最常用的文献形式，也是演奏者重要的研究对象和进行再创造的依据。乐谱是将音乐用各种符号记录在纸上的一种载体形式，包含有旋律、和声、节奏、速度、音区、调式、对位复调、曲式结构等要素。乐谱作为“已完成曲口的音乐出版发行物”，在其相关问题的研究中，版本是提及最多的，也是最重要的研究之一。 现今许多出版社出版了各类不同音乐风格的经典钢琴作品，但众多的出版物良隽不齐，再加上所处时期不同、编订者不同、出版者不同及记谱法的演变，造成了许多不尽相同的钢琴乐谱版本。根据学生的学习能力及弹奏水平，怎样选择应用合适的乐谱版本作为教材，成为高校钢琴教师的首要任务。 《新格鲁夫音乐和音乐家辞典》中将乐谱版本分为四类：影像复制版、经过编辑的原稿印刷版、演奏版和评论版。影像复制版是通过照相、扫描或者复制等手段对作曲家手稿的一种技术保存，常作为学术研究和出版物的参照资料，并不适用于教学或演奏。经过编辑的原稿印刷版是由作曲家手稿直接出版发行的作品版本，作曲家在世时的抄录本和经作曲家亲笔修正的校样亦作为编辑的重要参考。演奏版由演奏家和音乐学者以原始版为基础，在乐谱上面进行相关演奏标记的添加，时期特点非常明显，直接反映了当时的演奏方法和记谱规则。评论版是音乐学者或者演奏家通过对原始资料进行全面研究，并在尊重原作的基础上融入了当时最新的学术成果和用法习惯，：而现今许多国内出版社还出版了经典钢琴作品的“教学版”，虽然从一定程度上方便了教师的教导和学生的自学，但编者很少对原始谱的资料来源进行特别说明，在谱面上加注了大量的教学与演奏提不，融入了不少编者自己对作品的理解，使得作曲家的创作原貌无影可寻。因此，教师在教学时应谨慎对待。 教师在为学生选择作品时，面对同一作品的众多版本，可从以下几方面进行比较研究：指法、速度、分句、表情术语、力度记号、踏板标记、装饰音奏法、华彩乐段、个别音符及乐句。以J.S.巴赫的《十二平均律钢琴曲集》为例，J.S.巴赫本人几乎从不明确地规定他的音乐作品的速度和力度，也不标注连跳记号和踏板标记，使演奏者能按照他自己的领会和风格感去处理作品。但现在通行的巴赫版本，如卡尔19世纪的审美观，运用浪漫主义音乐语言的表达方式为每一首前奏曲和赋格加注了大量的演奏指不，添加了详细的速度标志、力度记号、表情术语、连跳记号与装饰音标记，费鲁齐奥19世纪是怎样演奏巴赫的。湖南文艺出版社出版的《巴赫平均律钢琴曲集》就是由（德）布告诺学生弹奏的巴赫十二平均律则是用浪漫主义的演奏风格去诠释巴洛克时期的作品。而由人民音乐出版社出版的《巴赫平均律钢琴曲集》是根据巴赫的手稿及其学生的抄本编辑的，“取消了编辑者所加的、会限制演奏者的任何规定，使《平均律钢