高等院校动漫创新创业人才培养模式探究.docVIP

高等院校动漫创新创业人才培养模式探究 　　【摘 要】本文分析了近年来动漫行业发展的趋势和现状，提出了目前产业发展过程中遇到的人才困境和高校动漫人才培养过程中面临的挑战，进而从改革教学运行机制、人才培养模式建立、校企合作、服务区域产业发展等角度提出了人才培养的新思路，为高等院校的动漫专业创新创业人才培养提供启示与思考。 【关键词】动漫产业；创新创业；人才培养；学生团队 近年来，在国家大力发展文化创意产业的政策引导下，作为文化创意产业重要组成部分的动漫产业也迎来了前所未有的发展机遇。动漫产业是以创意为核心，包括动画、游戏、漫画以及相关衍生品生产在内的产业总称。以动漫产业中的游戏产业为例，根据互联网数据中心IDC的数据显示，2011年中国游戏市场（包括PC网络游戏市场、手机网络游戏市场、PC单机游戏市场等）实际销售收入446.1亿元人民币，比2010年增长了34.0%，而其中PC网络游戏市场实际销售收入（包括了客户端网游、网页游戏、社交游戏及游戏平台的市场销售额）为428.5亿元人民币，比2010年增长了32.4%，预计到2016年，这一收入将达到858.0亿元人民币，2012年到2016年的年复合增长率为14.9%。[1] 产业的发展带动了企业的发展和对于人才的需求，文化创意产业是一个需要创意和知识而非仅靠劳动力成本或资本来创造财富的产业[2]，这需要从事这一产业的人具备创新与创业的能力，这也自然成为目前高校培养这一类人才提出了新的要求。中国第三方教育数据咨询和质量评估机构麦可思的调查报告显示：2010、2011、2012届全国高职类大学毕业生就业专业相关度分别为59%，60%，62%，虽然三年内有小幅上升的趋势，但仍然有接近40%的学生毕业后没有从事相关的专业，毕业半年后学生的离职率为42%，就是说在这60%从事本专业的学生内，半年后仅剩下了约36%的人继续在行业内工作。综合这些数据可以看到，培养适合动漫行业需要，又具备在这一行业可持续发展的人才已成为高校动漫人才培养亟待解决的问题。 1、改革教学运行机制 动漫人才培养应该围绕培养学生实践能力、创造能力、就业能力和创业能力及职业核心能力来展开。首先需要分析动漫专业学生今后主要面向的核心工作岗位，比如动漫游戏美术设计师、动漫游戏原画师等，分析这些岗位需要学生具备的能力，例如游戏美术设计师岗位要求学生的能力有如下一些：艺术修养方面需要学生具有良好的美术功底，有美术、设计、建筑相关知识；技术方面要熟练掌握3DMAX，PHOTOSHOP，掌握良好的插图和原画绘画技巧，能创建准确的模型；还要具备较强的创新能力、学习能力、领悟能力、表达能力和沟通能力，富有沟通技巧和团队精神，以及做事细心、严谨，具有强烈的责任心、敬业精神，有健康稳定的心理素质，能承受工作压力等。有了这些目标，再去总结核心的典型事件任务，归纳职业行动领域，确定学习领域，设计单元课程，并以具体项目为载体，对应项目任务，划分相互联系又相互独立的课程或训练项目，构建课程体系。 第一年开始，学生开设游戏动漫平台类课程，如模型基础，数字素描，数字色彩，PHOTOSHOP 基础，游戏策划等课程，单元课程采用项目教学模式，教师从实际设计任务中筛选符合教学要求的任务，进行课程设计和项目设计，减少模拟性设计实训，从第二年开始，学生开始轮流项目工作室，由该项目工作室的专任教师和企业技术骨干共同指导学生进行项目教学，完成2.5d 游戏制作，动画游戏制作等项目，体现理论实践一体化教学，对学生进行项目绩效考核和整体素质考核，实施形成性考核，有效地提高学生的职业素质、实际工作能力和创业能力。 2、创新人才培养模式 动漫企业在实际工作中，需要人员有很强的团队合作意识和项目完成能力，根据这一要求，在高校动漫人才的培养过程中，可以构建“项目工作室+学生创新团队”的动漫人才培养模式，根据面向岗位和职业领域，确定学习领域，贯穿“课堂即公司、学生即员工、课程即项目、绩效即能力”的教学思路，进行单元课程设计、整合教学资源、在仿真的实训环境中，实践以真实设计任务为驱动的“教学做一体”的教学模式。将专业和职业意识贯穿学生整个三年的学习过程中，打破课程内外界限，增强教学的开放性、充分调动教师和学生的积极性和主动性，高效合理使用教学资源，培养学生创新能力及创业意识。 项目工作室制具体体现在：在教学中，根据单元课程设计，采用实际项目为载体，任务驱动展开教学。根据教学计划、项目类型和教学团队师资情况，组建多个项目工作室，将专业教师与企业兼职技术人员都纳入工作室教学和管理，每个工作室可从学生中进行选拔助理，根据教学和项目需要由多名专兼职教师承担不同的单元模块教学，学生分批轮流进入不同的项目工作室进行学习，导师同时作为项目经理，负