《图形设计》课程群中《新民族图形》实践教学探究报告.docVIP

《图形设计》课程群中《新民族图形》实践教学探究报告 　　摘要：文章主要对《新民族图形》的项目教学形式进行探索研究。以身边最熟悉的主题为切入点，展开《新民族图形》的项目教学来探讨目前图形教育相结合项目教学的优缺点有哪些。并分析其优点如何继续与发展，提出建议。 关键词：新民族图形；图形设计；项目教学 研究背景 “图形设计”是目前高等教育艺术设计专业的一门重要必修课。“图形设计”概念的提出是在20世纪20年代，正式形式是在20世纪60年代。由林家阳先生1999年出版的《图形创意》一书，率先在南京艺术学院开设“图形设计”课程，这在当时引起了全国其他艺术院校的重视和效仿。 目前在各院校的艺术专业，有关图形教学的课程名称大致分为“图形创意” 、“创意图形”和“图形设计”，而教材的编撰则多以“图形创意”为名。但是“图形设计”的翻译，目前最多的“visual communication design ”是广义的概念，注重在现代设计中图形的应用、传播，“以图传信”，这才是现代图形设计的目的和意义。“图形设计”它既要求学生重视图形的创意，设计出表达特定广告意图的“创意图形”，也要求学生能研究图形的历史发展和现代的运用，能设计出具有优美形式的新的产装饰图形”，并且能更好的延伸图形在包装、书籍装帧、环境艺术等领域的应用。而单纯的“图形创意”是特指现代图形应用于广告设计中，为实现广告目的而将创造性的思维视觉化的过程，重要的内涵是创造图形的新意，同时又区别于传统的图案设计。所以目前很多学生经常会困惑学习图形设计的目的。而同时老师在教学过程中也是步履艰辛。所以如何让学生重视图形的创意同时又能研究图形的历史发展和现代的运用成为当代图形设计教育提出了新的要求，即新民族图形设计。新民族图形关键在于一个“新”，虽然它是从民族、传统、地域性的艺术中走来，但绝不是简单的位移和复制，而是民族图形创意的深层挖掘再创造与再想像，所创造出来的图形既保留本土的艺术神韵又带有鲜明的时代特征，呈现出全新的视觉表现效果。 鉴于以上现实状况，苏州高等职业学校艺术设计系紧跟时代前进的步伐从2010年起拓展了《新民族图形》的项目教学。从图形设计到图形表现在结合实际产品、广告的基础上陆续开展课堂项目教学法，经过学习实践教学积累，逐渐形成比较成熟的教改思路。这里笔者主要对《图形设计》课程群中《新民族图形》的项目教学提出几点体会。 研究目的 该研究对新拓展的《新民族图形》的项目教学形式进行探索研究，初探《新民族图形》的项目教学在实际课程教学中的教授应用状况与学生学习掌握的状况，并了解图形的设计运用载体形式，从平面载体到空间载体的项目转换，以及学生对于图形设计载体的学习应该能力。通过结合身边最熟悉的主题为切入点，展开《新民族图形》的项目教学来探讨目前图形教育相结合项目教学的优缺点有哪些。并分析其优点如何继续与发展，提出建议。 研究形式 1.教学模式探究 长期以来，大部分院校都认为图形设计课程最好的教学模式是以游戏和课题训练相结合，作业时间根据不同的授课内容分不同长短的课时完成，最短的几分钟，长的可以是十个课时以上；作业表现形式分草图、手绘正稿、电脑稿等各不相同。面对这样的实际情况，学校艺术设计系开发了将《新民族图形》结合实际产品、广告项目的特色项目教学教育模式，为学生经过实践积累学习，能快的衔接广告、包装、书籍装帧、环境艺术等领域的知识板块，学以致用。 在实践中，很多院校都已意识到过多的理论教学对图形设计课并不适合，而着力培养学生思维“放”的过程。但是在这“放”的培养过程中往往过多的注重结果而造成“重技能轻创造”的现象，过分的追求结果而使学生在解决设计问题过程中只重视如何以最美观的视觉效果表现出设计元素，而导致设计出来的作品毫无新意。同时容易在培养学生思维“放”的过程中太强调“放”的思维过程而变成“灌输式讲解教学”，甚至具体到设计步骤当中，使得学生在潜移默化下就有了先入为主的固定模式，最终制作出的设计结果常常大同小异。往往出现很多设计在继承传统艺术的问题上，往往落入“贴标签”、“拼图形”的局面，摆脱不了旧模式的束缚，在创造上没有大的跨度，关键问题在于教学模式在创造意识引导上的局限。 学校艺术设计系紧跟21世纪新时代审美意识、审美需求的根本性变化，本着《新民族图形》的基本思想，以中国传统图形为元素，在此基础上“再造想象”、“二次原创”组构符合现代审美需要的新的民族图形。结合实践项目教学的教育模式来更全面更有效的培养学生的设计能力。 2.教学方法探究 “新民族图形”的教改设想，借鉴了项目教学法、案例教学法、互动教学法和情境教学法这几种目前在教改中的热点改革思路，力求做到以项目为主线、教师为引导、学生为主体”，避免出现以