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奥尔夫音乐教学法在农村职高音乐教学中的运用 　　农村职业高中的学生大多在小学、初中阶段，由于教学条件和师资水平的限制，没有上过正规的音乐课，所以，音乐知识水平和欣赏水平参差不齐。为了提高学生的综合素质，我校的各专业各个班级都开设了音乐课。我校虽然是一所农村职业高中，但在现代化教学设施方面，已经走在了前面，提前进入了现代化教学阶段，各种现代化教学设施已基本具备，并且投入使用。这些现代化的教学设备，给音乐教学带来了很大的方便，给学生们带来了极大的精神享受，也减轻了音乐老师的压力。然而，是不是学生就喜欢这样的音乐课堂教学形式和内容呢?带着这个问题，我按照常规的教学模式，规定的教学内容给学生上了两节课。课上，我发现学生的学习很被动，并没有表现出浓厚的兴趣。为了激发学生的学习兴趣，于是，我想到了奥尔夫音乐教学法。 　　奥尔夫音乐教育体系是由当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家卡尔?奥尔夫(1895－1982)所创造。这是他深受达尔克罗兹影响并在其基础上另辟蹊径创造的音乐教育理念和全新的教育体系。奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系之一。奥尔夫的音乐教育原理，或日“理念”一句话即是原本性的音乐教育。它是一种人们必需自己参与的音乐。是一种着重对学生的创造性思维进行训练的教学方法。经过这些年的发展，奥尔夫教育从原本主要面对儿童不断扩展到中学音乐课堂、成人教育、音乐治疗、老年健康等各个领域。我们的学生音乐基础差，需要亲自体验能参与的乐趣，才能激发他们的参与性，创造性，培养学生社会交往能力，从而引导学生学习更多更广的音乐知识。事实证明也是如此。 　　 　　一、运用奥尔夫音乐教育体系中的声势进行节奏训练 　　 　　在学习初期，教师编排节奏游戏，由学生共同用声势活动的身体节奏(拍手、拍腿、跺脚、捻指等)表现出来，节奏类型以学生最容易接受的为主，这样，学生既能够积极参与，又能有效的纠正学生在以前进行节奏训练时越拍越快的的毛病。例如一流行歌曲《兄弟干杯》是金牌教练李永波和庞龙演唱的奥运歌曲。这首歌旋律明快，节奏清晰，节奏感强，歌词内容积极向上。之前，针对歌曲节奏，我运用奥尔夫音乐教学法里的声势训练，结合学生用的课桌，创编了一组节奏练习，我把它取名为“桌子节奏”。 　　(“”为拍桌子，其他为拍腿) 　　伴随着《兄弟干杯》的音乐，我敲打着桌子，拍击着大腿，学生很快和我一起融入了另一种音乐体验中，从而激发了学生的学习兴趣。于是，学生们积极主动的学习“桌子节奏”，很快，他们就合着《兄弟干杯》的音乐，快乐的唱着，快乐的敲打着。从他们的表情里，从他们的歌声里，我感觉到：此刻，他们在享受音乐!他们很快乐! 　　 　　二、用声势“固定音型”为歌唱伴奏，是课堂上最方便的多声训练。 　　 　　用声势“固定音型”为歌唱伴奏，是课堂上最方便的多声训练，也是音乐教学中对设备要求最少，应用最广泛的教学手段之一。 “固定音型”源于意大利文Ostmato，原文为“顽固”之意，所以在许多中文翻译时常见使用“顽固低音”、“顽固节奏、”“顽固伴奏”，意指一个音乐小动机，或小型乐句(4―8小节)不断重复贯穿于一段音乐、甚或全曲。于是，我把固定音型运用到平时的音乐教学中，效果出人意料。首先，这种固定音型 　　 作为一种节奏基石，来源丰富，又是学生所熟悉的，所以容易掌握，提高兴趣。其次，固定音型减少了学习技巧的难度，使多声教学变成极简单、极方便的事。最后这种无技术负担的固定音型可以成为学生的一种无意识或半无意识的说、动、唱、奏，这样可以腾出时间做即兴创作的其它发展，既培养了即兴创造能力，又训练了他们一脑多用的能力和身体协调能力。 　　 　　三、用声势练习学习曲式结构 　　 　　农村职业高中的学生由于受环境的影响，只喜欢听唱大街上传唱的通俗歌曲，对那些优秀的传统音乐不感兴趣，为了引导学生学习欣赏，我将一些传统的民间音乐，针对不同的曲式结构配以不同的固定节奏型，直接感受乐曲的曲式结构，并能辨认曲式的结构特点，既缩短了学生与那些优秀的传统音乐的距离，又提高了学习兴趣。例如，我用这样方法引导学生欣赏了中国民族器乐曲《喜洋洋》，使学生在了解了这首乐曲的作者刘明源的同时，还了解了这首乐曲的A－B－A三段体结构，也激发了学生对我国民族音乐的喜爱。 　　苏霍姆林斯基说：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育”。我们音乐教育并不是培养音乐特长为目的，也不是培养音乐家为己任，他的首要目标是育人，做为体现审美功效的音乐教师不应仅仅拘泥于教材的讲授，应懂得音乐教学时流淌时代精神的活水，不断引导学生提高音乐文化素质及审美能力，与学生一起不断接受并创造音乐文明，使学生情操得以陶冶，人格得以完善，成为全面发展和身心和谐的人。 　　总之，我在职高音乐教学中运