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传统器乐曲《百鸟朝凤》改编钢琴曲研究分析 　　【摘 要】改编钢琴曲是现代人们研究的重要的音乐内容之一。《百鸟朝凤》这个改编后的钢琴曲作品饱满艺术魅力，充满了深刻的生活哲学。它一直被视为是具有里程碑意义的传统器乐曲改编佳作。本文通过几方面对《百鸟朝凤》改编钢琴曲进行分析，进一步探究传统器乐曲改编钢琴曲的意义和价值。 　　【关键词】传统器乐曲；改编；钢琴曲；《百鸟朝凤》 　　中图分类号：J605 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）11-0091-01 　　在倡导民族文化大繁荣的今天，研究传统器乐曲改编为钢琴曲，尤其是研究改编后的钢琴曲的艺术特征，对于挖掘传统器乐曲和现代钢琴器乐曲之间的艺术内涵至关重要。本文以《百鸟朝凤》为代表进行研究分析。 　　一、钢琴曲改编概述 　　中国传统器乐曲实现与现代钢琴曲的改编对接，是实现自身价值与文化传承的必要条件。社会文化有多种形态，其中物质文化是重要形态之一。物质文化决定精神文化，精神文化是社会存在的反映，其产生与发展受当时社会生产力和生产关系的制约。流行音乐文化是当代社会的重要精神文化之一，是在工业化、商业化占据主导地位以后产生和发展起来的。改编后的钢琴曲不仅继续丰富了现代钢琴音乐的艺术风格、演奏技巧、表演音色等内容，也让传统音乐得到了进一步的深化，烘托出了传统民族文化的音乐底蕴。总之，传统器乐曲改编为钢琴曲对双方都具有好处。 　　二、改编后的《百鸟朝凤》钢琴曲研究 　　《百鸟朝凤》钢琴曲一共有五部分，和传统器乐曲相比，有了不少变化，尤其在中间插入了三处自由节奏的鸟鸣声和蝉鸣声，不仅保留了原来的味道，还富有了新鲜的感觉。 　　第一段是中板，作曲家基本保留了原唢呐开场的音调，左手部分采用了民族吹奏乐器笙的四、五度的和声进行，用笙来衬托唢呐的声音，这就保留了原曲的创作特点。众所周知，原版本的曲调几乎都为五声音阶，乐段结构为上下连贯句，旋律具有民间小调的基本特征，和弦结构为三和弦，听起来流畅婉转，富有变化，情绪多为伤感悲凉。改编后的和弦增加了五和弦和七和弦，听起来句式很自由，有即兴创作的感觉，让人感觉到非常热烈的场面。 　　第二段的钢琴曲主题属于河南豫剧的曲调风格，因此速度加快了不少，时间也是最长。大量活跃的快板节奏的出现，百鸟大展歌喉，热热闹闹，一派喜庆的场景。到88小节处，音乐出现了自由节奏来表现鸟鸣的声音，这时听到的是两只布谷鸟的叫声（92-106小节），而后出现了野鸡（107-114小节）的叫声，在（115-130 小节）又出现布谷鸟的声音。 　　然后是第三段，在其中演奏者左手和右手交替使用，为了旋律的流畅，这时候琶音大量运用，尤其在伴奏声部里面，为了突出鸟鸣的多样化，钢琴演奏者利用左手和右手的力度，造成了鸟鸣远近和强弱的差异变化，展示了一种虚中有实，实中有虚的艺术技巧，在美妙流畅的旋律里面，通过倚音的运用，我们似乎感觉到了鸟儿的共同鸣叫。这一段几乎被控制在了弱奏范围内，ff仅仅出现了1次，f出现6次。不强调强弱力度的分明，它更加注重渐强渐弱的力度，在渐强渐弱的变化当中展示音乐的风格，听起来更加柔软细腻；关于“自由、渐慢”的标记有十几处，从节奏的整体把握就拥有极大的演奏自由度。 　　第四段主要突出了快板的速度。从慢到快这种快板速度的出现，彷佛百鸟们都到齐了，都开始展示自己的才艺，每一位都想主动站出来表演。我们彷佛看到了布谷鸟、杜鹃、凤凰等鸟儿争奇斗艳的场景。 　　第五段：最快的急板部分是百鸟齐鸣全曲的高潮部分。钢琴曲利用了增强力度加厚和声的手法，进而达到全曲的高潮，再加上不断加强的八度和声，尤其在最后四个和弦的进行上，到了主调的属七和弦后，就为第一主题的气氛衬托做好铺垫。 　　三、结语 　　本文所论述的传统器乐曲《百鸟朝凤》在改编钢琴曲的表演上占有十分重要的地位，而且被评选为最具特色的改编钢琴曲。这首《百鸟朝凤》是根据传统器乐曲所处的时代而创作的，其经历了不同程度的改良和?l展。目前的改编钢琴曲既包涵西方商业改编钢琴曲的特色，也包涵历史文化的诸多特点和长处，这是由艺术本身的发展规律和现代市场商业规律所决定的。《百鸟朝凤》的特征本文已经进行了分析，尤其是在倡导社会主义文化大繁荣的今天，通过整理、分析、挖掘其中的艺术特色，能够对我国现代核心价值观的树立提供有效参考。 　　参考文献： 　　[1]唐碧蓉.论钢琴演奏中的音色与触键[J].乐山师范学院学报，2007（7）. 　　[2]王晓宏.论钢琴演奏触键在不同音乐时期的特征[J].艺术百家，2004（7）. 　　[3]董锋.浅谈钢琴中踏板在音乐表现中的重要作用[J].乐器，2006（6）. 　　[4]王秋弘.浅谈延音踏板在中国钢琴作品中的运用[J].各界，2008（1）. 　　[5]王彤.