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从河南卫视《梨园春》栏目看豫剧的传播和新生 　　【摘 要】中国戏曲历史悠久，然而，我们的时代在不断发展，生活形式也跟着改变，古老传统的戏曲面临着尴尬的局面。河南卫视《梨园春》栏目的出现，给河南戏曲事业的发展带来了新的生机，使豫剧在当今社会发展中走出了一条新型的道路。 　　【关键词】《梨园春》；豫剧；传播；新生；创新 　　中图分类号：J825 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）05-0152-02 　　河南省是“戏曲之乡”，这里有着丰富多彩的戏曲剧种。明清以来，河南的戏曲剧种约有四十多种，如豫剧、越调、怀邦、河南曲剧等，这些剧种在唱腔上各具特色。豫剧是河南戏曲中具有代表性的剧种，豫剧因属于梆子腔，所以又叫“河南梆子”。豫剧是在清代戏剧史上的“花雅之争”中慢慢产生、发展、成熟起来的。 　　提到豫剧，大家都不会感到陌生，但不可避免，豫剧也面临着挑战。如今时代在发展，我们的生活方式也随着发生了变化，娱乐方式更加丰富了。面对这种情况，从20世纪90年代开始，许多戏曲频道和栏目出现在大众视野中，在众多的戏曲栏目里，《梨园春》的影响力很大。 　　一、从《梨园春》栏目看豫剧的传播 　　（一）一切以老百姓为出发点。河南具有着浓厚的戏曲氛围，大多数人爱听戏，爱唱戏。《梨园春》应运而生，把传统戏曲与现代媒体结合起来，通过电视屏幕，每周奉献给观众一台好戏，让老百姓大饱眼福和耳福。 　　为使节目内容更加丰富，满足观众的需求，《梨园春》增加了名家名段、戏曲小品等。戏曲小品将传统戏与幽默诙谐的小品结合在一起，语言使用河南方言，让观众感觉到亲切，得到观众的喜爱和好评。观众在欣赏节目的同时还可以学到戏曲知识，培养对戏曲的兴趣，这也是传播戏曲的一条很好途径。 　　《梨园春》抓住了老百姓不仅爱听戏，还爱唱戏的心理，在之后的再次改版中增加了“戏迷擂台赛”环节，包括“戏迷擂台赛”和“少儿擂台赛”，这使老百姓的兴致更高了，各行各业喜爱戏曲的人们都来登台打擂，大展风采，让大家得到快乐和满足。 　　（二）对传承人的培养。《梨园春》捧出来的新星尤其是儿童如今依旧活跃在舞台上，他们成了豫剧的传承人，如第一届的儿童擂台赛擂主秦梦瑶（8岁），以及随后的孔莹（3岁）等，这些儿童明星都出现在了春节联欢晚会中，他们活跃了戏曲演出，极大地鼓舞了少儿学习戏曲的热情。 　　为了使豫剧各流派后继有人，《梨园春》举办了“薪火相传梨园情拜师大典”，让更多年轻人加入，在艺术家的培养下更好地学习戏曲、传承戏曲。2012年春节后的戏曲拜师大典，我们的常（香玉）、马（金凤）、崔（兰田）各派各个行当都收了新徒弟，为豫剧的发展与传承做好了准备，使我们的豫剧艺术在新一辈中代代相传。 　　（三）举办活动，扩大影响。《梨园春》的舞台是开放性的、无限延伸性的，为了扩大影响力，《梨园春》将豫剧作为地方特色文化向全国乃至世界推广。它将戏曲带到民间，走基层、企业、边疆，为群众演出。先后进入新疆乌鲁木齐、甘肃进行演出，举办“《梨园春》北京戏曲周”，以及“纪念毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话50周年专场晚会”“纪念豫剧大师常香玉逝世专场晚会”等。 　　2006年，《梨园春》第一次走出国门，将豫剧搬上世界舞台，“《梨园飞歌》大型戏曲交响音乐会”在澳大利亚悉尼歌剧院举行，当晚的演出，河南卫视和悉尼当地电视台都进行了直播。这次走出国门，向外国观众展现了我国戏曲尤其是豫剧的魅力，展示的是中华千年文明的博大精深和河南地方文化的独特魅力。 　　二、从《梨园春》栏目看豫剧的新生 　　（一）改变原剧目与创作新曲目。《梨园春》不断积极发掘河南戏曲优秀传统剧目，将经典延续，并展现不同剧种的创作新成果，呈现出百花齐放的局面。他们排演的剧目不是照搬经典，而是结合当代观众的审美需求和电视艺术的特点，对传统剧目做了改动，让观众感到耳目一新。 　　《梨园春》每期都会变换新的内容，剧种主要以豫剧为主，同时每期不断变换新剧种，增加新剧目、新唱段，极大地满足了观众的需求。 　　（二）注重社会效益。《梨园春》能够不断吸引观众，还在于它注意到了社会效益。该节目采用免费的形式，这样观众就不需要考虑经济方面的问题，减少了经济压力。《梨园春》节目能够持久，?在于它背后有强大的资金做后盾，有优秀企业的广告投入。两者共同发展，既扩大和稳定了收视群体，也回报了企业。 　　《梨园春》栏目丰富多彩，吸引了大量戏迷观众，使之成为固定的群体，直播现场的广告得到了丰厚的回报，促使文化与商业之间的良性循环，《梨园春》的品牌效益也日益突出，能够向更高的层次发展。 　　三、结语 　　《梨园春》栏目推出的初衷，就是让现在的人们改变对传统戏曲的印象，让民族传统文化得到认可。在《梨园春》影响下，各地的电视戏曲栏目和频道相继出现，可以说《梨园春