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从意境再造到梦境重构 　　如果说中国传统陶瓷艺术的现代性在当代艺术潮流中姗姗来迟，那么，中国玻璃艺术的重生之路，从一开始便具有某种时代的属性。由于历史等原因， 20世纪五六十年代西方兴起的现代玻璃工作室运动，并没有叩开中国当代玻璃艺术的大门。直至 20世纪 90年代末，一些具有超前意识的中国艺术家才开始注意到玻璃这种古老的材料，并将其付诸于艺术实践，就此拉开了中国当代玻璃艺术探索的序幕。王建中的名字也在此时和中国当代玻璃艺术紧密的联系在了一起。 从陶瓷跨界玻璃之前，王建中已是国内知名的陶艺家。这也使得他的早期玻璃艺术作品带有某种陶瓷的意味。王建中玻璃艺术作品所反映出的主题以及工艺技术，大体可以分为两类：一类是 1998-2005年间创作，以吹制玻璃工艺为主，表达意境之美的玻璃艺术作品，我们可以将其称之为“意境的再造”。从这一时期的玻璃作品名称中，我们似乎也可以发现某些意境的端倪，例如：《禅音》《雨林》《山水之间》等等；另一类是 2005-2015年间创作，以窑制玻璃工艺为主，表现梦境和抽象意识的玻璃艺术作品，我们可以称其为梦境的重构。这一时期的作品有《宇宙洪荒》《元初》《回声》，等等。将意境的再造与梦境的重构放在一起，可以帮助我们更好地认识王建中玻璃艺术作品的艺术特点与艺术价值。 一、意境的再造，对自然的讴歌 基于科学原理的西方传统艺术注重再现客观物象，而东方传统艺术则更为重视“意境”和“神韵”的要素，擅于表现“胸中所有”，体现“艺乃心境”，并以此揭示物象的本质特征。对于已具备深厚陶瓷修养的王建中来说，基于意境展开玻璃艺术创作之路是顺理成章的事。在对于材料的研究和自然物象象征性的表达之间，王建中希望通过控制玻璃偶发的自然效果或是与现实中的映照物形成某种对比，来达到造型与表达意境的目的。 《禅音》便是这样一件讴歌自然、揭示心灵的作品。它是匠心精神与哲学的一次对话，是人与自然和谐，探索天人合一的境界，是艺术家追求的至高理想。《禅音》整体黑色，表面红色的线性旋律如同盘根错节的树藤，实乃大自然的造化。可以想象，??1000摄氏度以上的玻璃溶液，通过作者的双手游走于器物表面的时候，它的走向、粗细、交叉、旋转、有无，完全由作者的心灵加以控制，而当用心灵加以控制，而不是手的时候，作品便取得了与禅意相通的内在联系。有或是无、多或是少，此时不论你联想起什么，它是思想之间的交流，只关乎思想。意境的再造不仅体现了王建中开阔的学术视野，也体现了他“持经达变，推陈出新”的艺术创作理念。 二、梦境的重构，构建中国梦 梦是典型的西方意识流的产物，对于梦境的研究可以追述到奥地利精神病学家弗洛伊德。他在《梦的解析》一书中阐释了梦的根源，成为西方延续时间最长的文艺批评流派之一。而意识流是对人意识的连续性和不间断性的描述，即在不断艺术追寻与认识过程中，意识不断的流动，以非理性的方式存在，充满了无尽的可能性。我称王建中这一时期的作品为“梦境的重构”，正是因为他这一时期的玻璃作品中所呈现出来的对于哲学、空间的超现实主义表达。 现收藏于上海玻璃博物馆的玻璃作品《回声》，是一件王建中梦境重构的玻璃艺术作品。它让我们真切地感受到了那种来自梦境的中国文化情结。 2015年5月结束了在美国的考察后，王建中开始创作这件作品，我有幸目睹了这件作品的创作全过程，整个过程就如同古代建筑的营造，从整体比例的把握，到细小纹饰的锤炼，一丝不苟；又如同雕琢一件美玉，既要考虑材质的本身，又要考虑形态的巧思。从石膏模具的修整，到最后的打磨、抛光。丝丝入扣。整件玻璃作品通体蓝色，形态是主观抽象出的圆弧形拱门造型，中间有一缝隙，似乎只能通过声音的门洞。左下部是类似方形的门墩，上刻传统的青铜饕餮纹饰。可知作品中的回声被定位在商代。而门的外形则是传递这个声音的中介。门在近代西方也有着特定的含义，所谓“门”事件，比喻具有爆炸性的政治事件，其后“门”又被引申到更广的范围，不仅仅局限在政治上，能引起广泛公众关注和兴趣的事件，都被贯以“门“的叫法。通常来讲，门是建筑中一个空间通往另一个空间的连接装置，它既可以连接两个空间，也可以连接两个不同的场域。场域有时也被引申为不同的世界。借用了门的内涵，正是整个设计的高明之处，它将古代与现代、梦境与现实、抽象与具象紧密的结合在了一起。 玻璃是透明的，如同凝固的时间，是光影的艺术，当这件经过高温熔铸与抛光过的作品，透过光影呈现在人们眼前时，那若即若离，似有还无的旖旎青铜之音，仿佛洞穿历史的洪门直达今朝。《回声》交织着建筑与玉雕等多种艺术语言，它所呈现的是一种梦境中的现实，耐人寻味。它是玻璃铸造而成，却似凡间的精灵。它出自艺术家之手，却带有某种超越现实的神秘。王建中说：“梦也是可以表达的对象，每一个人，每一个国家，每一个民族都有属于自己的梦，梦是现实的映照物，是长期积累后灵感