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二胡艺术中的“哭腔”之美 　　〔摘 要〕二胡又称“奚琴”，历史悠久，是我国最具代表性的传统民族拉弦类乐器，它的声音酷似人声，能够充分表达人们内心的喜怒哀乐。二胡凭借其特殊的音色和丰富的演奏技巧，常被用来模仿哭腔。哭腔原是用来形容人们在哭泣时发出的声音，后被运用到一些地方的戏曲以及二胡独奏曲当中，而二胡在戏曲的伴奏中又扮演着十分重要的角色，使得其与哭腔紧密相连。 　　〔关键词〕 二胡 哭腔 美感 　　二胡源于唐朝，至今已有一千多年历史，最早出现于我国北部的一个少数民族，被称为“奚琴”。明清时期，胡琴在中原大江南北已广为流传，但当时二胡一直被作为戏曲的伴奏乐器，也没有独奏的机会，更不可单独在正式场合演奏，因此二胡作品仅仅局限于戏曲民歌伴奏时的简单结合。 　　二十世纪初，二胡的发展进入繁荣时期，民间艺人华彦钧创作的乐曲《二泉映月》让二胡重新进入人们的视野，《二泉映月》这首乐曲是根据阿炳的悲惨经历创作而成，但风格却是悲中带怒、倔强不屈的。著名指挥家小泽征尔对该乐曲的指挥也让全世界领略到了二胡的魅力，小泽征尔在聆听二胡乐曲《二泉映月》时曾说过：“我没资格指挥这个曲目，这种音乐只应跪下来听”。这段话淋漓尽致地展现了二胡在演奏哭腔作品时产生的巨大震慑力。二胡以其酷似人声的音色，加上丰富多变的演奏技巧，使哭腔在音乐中显得形神具备，哭腔的运用也使得二胡演奏走向高潮从而向世界传递了更大的美学价值。 　　此外，民族音乐家刘天华借鉴和吸收小提琴的演奏技巧，使得二胡演奏得到了很大的提升，在哭腔作品的把握上也更加游刃有余了。在此期间涌现出了大批的二胡演奏家和作曲家，创作了很多具有哭腔音乐风格特点的乐曲，例如刘天华创作的独奏曲《病中吟》《苦闷之讴》，黄海怀改编的《江河水》，关铭改编的《蓝花花叙事曲》等。 　　二十一世纪以来，电影电视剧不断充实着人们的生活，二胡在其中配乐，通过演奏具有哭腔情感色彩的音乐来配合剧中悲情的画面与情节，常常令人潸然泪下，足见二胡音乐巨大的感染力，从此，当代音乐作品中哭腔与二胡紧密相连。让原本两个独立发展的哭腔演唱与二胡演奏，在其历史发展过程中又相互交融。 　　一、哭腔运用的代表性二胡作品《蓝花花叙事曲》分析 　　（一）哭腔在二胡作品《蓝花花叙事曲》演奏技巧中的表现方式 　　二胡演奏技巧丰富，并通过其来模拟表现哭腔，其中以“滑音”、“揉弦”、“颤音”及“装饰音”最为典型。 　　滑音：二胡作品中运用了大量的上滑音与下滑音，具有强烈的戏剧性和夸张感，从而将哭腔的情绪变化更好地表现出来。 　　揉弦：二胡是一件酷似人声的拉弦乐器，无指板制约，通过丰富的滚揉、压揉和滑揉来表现人的思想感情，在演奏中揉弦的恰当使用能使旋律更富歌唱性。在表现比较伤悲的哭腔音乐作品时，通常运用滑揉或压揉等技巧来模拟痛苦的声音，用慢慢地滚揉来模拟人声的如泣如诉，以表现音乐的强烈情感。 　　颤音与装饰音：颤音与装饰音的大量运用，对模拟人声的嚎啕大哭与间断性地抽泣更加形象。 　　（二）《蓝花花叙事曲》赏析 　　《蓝花花叙事曲》这首乐曲是由关铭先生于1981年根据陕北民歌《蓝花花》的主题音调及故事情节创作而成，乐曲通过对于蓝花花这样一个美丽、善良、纯朴的农村姑娘典型地塑造，以及她在爱情上的不幸遭遇，展现了蓝花花勇于向封建势力抗争的坚强性格。 　　乐曲主要由四个部分构成：“蓝花花好”、“惊变”、“抬进周家”、“出逃”。以作品的展开部慢板“抬进周家”为例，这一段是全曲的重点段落，由四个乐段组成，这段慢板里的哭腔、抽泣是二胡声腔化的最好表现。作为乐曲的高潮部分，这一段极致刻画了“蓝花花”对封建思想的强烈控诉，音?分辛魈食隽怂卟煌甑谋?苦与辛酸。 　　第一段为2×4的结构，从136至143小节止（见谱例1）。旋律简洁，情绪悲苦，表现了兰花花被抬进周家时凄惨、木然和愁苦的心境。为能充分表现主人公“因陷入极度忧伤泣不成声”的神态，演奏时除了要适当控制好音量，前两句还应做短分句的处理，具有似断非断的律动感。 　　第二段同样是2×4的结构，从144至151小节结束（见谱例2）。这一段旋律的音区偏高，情绪激昂，表现了蓝花花面对苍天倾吐满肚苦水的景象。这段伴奏的背景音乐以密集的十六分音符为主，形成了紧拉慢唱的形式，营造出紧张不安的气氛。在演奏时要注意右手运弓要宽阔，发音要饱满有力，揉弦的力度和幅度要大且重，音量要提高两个力度级。 　　第三段基本也是2×4的结构，从152至159小节结束（见谱例3）。在这一段中，第三句在句法上运用了短句模进的方式，因此避免了过于方整结构形成的呆板感。此段旋律高亢、情感激越，充分宣泄出了主人公蓝花花内心压抑的积怨和愤懑的情绪，使得音乐达到高潮。演奏时左手要做大幅度揉弦，带上压弦技巧，右手要保持较大的贴弦压力及较快的弓速，用强有力