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各美其美 美美与共 　　博士忆， 　　最忆是上音， 　　桃园杏坛书学问， 　　纸砚笔墨写情智。 　　今日又相会。① 　　最忆是“上音”――音乐美学与当代音乐研究教学、科研与学科建设博士论坛于2016年12月3-4日在上海音乐学院召开。本次论坛是由韩锺恩老师担任首席教授领衔主持的上海音乐学院I类高原学科――艺术学理论的一项成果。此项目受上海音乐学院新型学科专业（课程）团队建设项目资助，并得到上海音乐学院音乐学系支持，自2016下半年开始，以音乐艺术本原与当代音乐文化批判命题组织开展系列学术活动。这次活动的参与者除了本方向音乐美学专业的两位博士研究生导师――韩锺恩教授和杨燕迪教授，还特别邀请了罗艺峰、蒋存梅、冯长春、何宽钊、伍维曦等教授作为嘉宾，并诚挚邀约曾经在上海音乐学院就读学位的音乐美学方向博士与从事博士后研究的研究员及在读的音乐美学方向博士研究生作为主宾，结合各自岗位以及相关工作，就音乐美学与当代音乐研究教学、科研与学科建设等相关问题展开讨论。 　　在首席教授主题报告中，韩锺恩老师以《音乐美学七言》命题，追本溯源，首先对音乐美学的教材、准专著以及史论性的学科概论按编年次序进行了详尽而周密的梳理；然后对不同教材专著关于音乐美学涉及的不同领域和界定范畴进行了归纳总结；并以此触及音乐美学之所以存在的“是”与之所以如是表述的“是”，进而深入切近这门学科存在问题本身（学科性质、学科对象、学科语言、教学目标）――之所以“是”的音乐美学。 　　从学科定义到研究对象，再到学科问域，又折返“abc/xyz”②。以本学科所面临的问题域来述音乐美学的元问题，由听式问题叙多重结构再结构――1体（音乐），3界（文化边界、艺术边界、美学边界），5学（艺术学、美学、哲学、音乐学、音乐美学），7言（作品、经验、概念、基本问题、认知、范畴、无须位序的to be），9鼎（声音材料、音响结构力、听感官事实、感性结构力、声象行象与听象意象、音乐意义存在方式、声音描写与感性表述、通过音乐学写作成就的音乐美学本体、之所以是的是）。 　　最后，韩锺恩老师以“音乐美学的主要任务是什么”这个看似浅显却又是所有从事音乐美学的学者无法回避和必须直面的元问题，拉开了这次论坛的序幕。 　　一、起音：从学科概念出发 　　从概念本身出发，关于音乐美学这门学科，上海音乐学院副院长杨燕迪教授提出了自己最近的一些思考，他认为问题是永恒的，音乐美学这门学科有它自身的长处和短处。和史学的不同之处在于，音乐史归属于时间的知识领域，可以不断的延伸与拓展；而音乐美学，由于学科自身的限制，似乎一直在周而复始地讨论着相同的问题，即形式、内容、情感等。21世纪之后，随着人文、科学更加多元复杂，加之民族音乐学的突起，音乐美学更应关切艺术本身。他认为艺术的最高境界就是形成个人风格，个人风格是范畴问题，它创造了某种境界，特别是风格内涵。 　　上海音乐学院副研究员杨赛博士在发言中也同样提及了范畴的重要性，他以中国古代音乐美学范畴及其体系研究为主，通过对中国音乐美学学科史，核心，边界，历程的分析，认为中国音乐美学的理论品格必然以范畴的形式显现。 　　西南大学教授周雪丰博士虽然毕业已久，但仍旧扎营在音乐美学的营地。她的发言内容《音乐美学概念释义刍议》，以“Accent”一词为例，从多维视角对其释义，强调需要不断拓展音乐美学概念释义。 　　最后，西安音乐学院罗艺峰教授对这一议题进行了总结，他认为音乐美学作为一门小众学科，不必也不应该大众化。因其通常都是在“自言自语、自说自话”或者“自言他语，他言自语”。但音乐美学的未来却不可小觑，切不可放任自流。应以“艺术音乐”为主要对象，形成一种关系上的“自洽”。这种自洽，是方法与目的的自洽，价值与经验的自洽，逻辑与历史的自洽。并提出了先见、中见、后见，先识、中识、后识，先验、中验、后验等相关概念供学者思考。 　　二、听音：音乐美学听什么 　　谈及音乐美学，不可避免就会涉及一个经典话题――听的问题。台湾广义基金会徐昭宇博士就“聆听这件事”这个命题，将“聆?”与“诠释”相结合，提出音乐的意义就是在不断地被演奏、不同地被演奏、不断地被聆听以及不同地被聆听中持续涌现和生成的。 　　杨燕迪教授在发言中也涉及到了“听”的问题，并坦诚了自己之所以涉猎音乐美学这个专业领域的初衷――“解释不清楚为什么自己听音乐会感动”。他认为在聆听的过程中，经验极其重要，因为要回到个人“听”的历史和经验，所以前期积累十分关键。看谱听和直接听是有区别的。中央音乐学院副教授何宽钊博士也认为，如今人耳的耐受力在不断提升，并以纯四度为例，较为细致地梳理了其在西方音乐发展史上的起落沉浮。正所谓《资治通鉴》有云：“兼听则明”。现如今，聆听的妙处一定程度上还真是体现在现当代音乐作品中。 　　而