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小人物对生命生活真诚挚爱 　　摘要：《最爱》，更确切的说是它的原版《魔术外传》，不只关乎风月，更关乎欲望，关乎人性。爱情只是影片最温情最感人的幻象，发人深思的却是导演隐藏在风月背后血淋淋的现实。影片通过对夹缝中生存的小人物的欲望的抒写，来反映社会的变迁，剖析人性，呼唤价值观的回归。 关键词：《最爱》；寓言；欲望；人性 中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2013）08-28-2 从后期宣传和影院公映版本来看，《最爱》很易被解读为一部“披着艾滋病外衣”单纯的爱情故事，让人联想起一部经典影片――迈克“向死而生”的凄美爱情打动了我们，但仔细解读整部电影，我们就可以看到爱情仅仅是浮于影片最表层的一根叙事线索，是影片对风月背后隐藏的农村、艾滋病、欲望、生死诸命题展开探讨的一个落脚点和切入点。反倒是《最爱》的英文名更为贴切，“Love For Life”即对生命、生活的真诚热爱与思考。其实，《最爱》（2011）作为顾长卫继《孔雀》（2005）、《立春》（2007）之后的第三部导演作品，延续了其一贯的创作风格，通过细腻真实的艺术表达方式，及寓意深远的意象来关注小人物的生存困境，反衬出个体生命的价值和蓬勃的生命力，同时揭示出后现代社会中人性的扭曲、欲望的膨胀，从而超越了题材本身，达到对生命本体的一种超越景观的寓意揭示。 一、从艺术的《魔术外传》到商业的《最爱》 尽管前有《雷神》，后有《速度与激情5》，但凭借其良好的口碑，《最爱》上映首周票房就超过了 4000 万。对于一部国产的小成本文艺片来说，这已是不俗的战绩。可以说，这部影片无论在商业上，还是在艺术上都取得了一定的成功。 很多评论家表示，在物欲横流、影视艺术娱乐当道的今天，能看到这样一部严肃的影片，实感欣慰。但也有些评论家，对艺术的《魔术外传》最终妥协于商业的《最爱》，只突出了爱情主线，而倍感失望。《最爱》之前一直以《魔术外传》为名，全长150分钟，大陆各大影院公映的只是其一个100分钟“阉割版”。《魔术外传》中商琴琴与赵得意的爱情，只占时长的三分之一，现在居然变成了主线索。最初的版本中有两条主线，一条围绕濮存昕所扮演的哥哥赵齐全和众人，另一条则侧重郭富城所扮演的弟弟赵得意。很明显，前者因为涉及社会问题所以更加复杂，比较深刻和残酷，后者因为关乎爱情所以更加感性和温情。比起主讲爱情的《霍乱时期的爱情》，顾长卫显然更加纠结，在“霍乱”与“爱情”之间难以抉择，后期制作剪辑将近一年，屡次改名，从《魔术时代》到《魔术外传》，再到《罪爱》，直至最终的《最爱》。在接受媒体访问时，顾长卫坦言很遗憾这部影片最后成了一个爱情故事，并反复提到这是各方平衡的结果。显然，商业、严格的电影审查制度、受众的接受程度等因素都在考虑范围内。相比较哥哥赵齐全靠倒卖人血发家致富和众人在瘟疫中挣扎的“敏感”故事，弟弟赵得意的爱情故事更具有商业噱头，也更容易引起受众的共鸣，于是有关赵得意、商琴琴的爱情线索保留，与其无关的将近一个小时的桥段被暴力剔除。这样一来必然消解了原作中导演所着意表达的深度和批判性，一个可能更伟大、更复杂的社会批判寓言转变为一个瘟疫蔓延时的爱情故事。 也许正是由于大幅度的删节，《最爱》在某种程度上显得有些支离破碎，叙事上的断层随处可见，前半段精彩的群戏到后半段完全消失，取而代之一个个配角莫名其妙的迅速死亡，甚至造成集体无交代。比起开端的宏大叙事，后半段的爱情也略显单薄，只是靠煽情的细节取胜，常常只止于生理感动。另外，影片节奏也受到了较大影响，时而舒缓时而较极速，无法一气呵成，有断断续续之感。当然我们不能过多的苛责导演，多方平衡实属无奈之举。 随着一些删减镜头的陆续曝光，加上一些主创人员叙述，我们得知这是一部夹杂着魔幻现实主义色彩的作品，在现实与虚幻中自然穿梭，是一个包裹着巨大社会批判内容的寓言。比如结尾原本安排赵得意和商琴琴转世变成两个小孩自由玩耍，赵齐全掉入井中，中间也穿插着许多魔术场景，每个配角都有自己的命运，不像现在草草收场。戏里还拍了很多回忆卖血的片段，有具体的卖血点、回血站，到处挂着血袋、采血器具的血水，村民们都躺那儿喘气，场面挺残酷的。敢于选择“艾滋病村”的题材本身就说明导演的初衷在于揭示、至少是呈现一些长期遮蔽的严肃的社会性问题，而且基于顾长卫一贯的写实加浪漫的艺术风格，我们相信《魔术外传》承载的社会意义远远超过《最爱》。 二、向死而生的爱情 作为被删减后的《最爱》，男女主人公凄美的生死爱恋成为主要表现对象。这是一种特殊情境下的爱情，或许它并没有那么纯粹，更多的是身体与情感的相互慰藉。这段爱情是被人性的丑恶和冷漠挤压出来的，他们被各自的爱人所抛弃，两个绝症患者只能抱在一起用身体取暖，其中夹杂着欲望本能、爱情