浅议对中国民族民间舞蹈发展思索.docVIP

浅议对中国民族民间舞蹈发展思索 　　摘 要：民间舞蹈起源于人类的劳动生活，是一个民族或地区在物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众自发创作并在群众中传承的一种特殊的文化现象。随着世界“多元化”倾向和“外来影响”的增加，中国民间舞蹈经历了由原生态民间舞发展到“学院派民间舞”又回归到原生态的一个坎坷的寻根过程。 关键词：民间舞蹈 原生态 元素 民俗 学院派 根基 民间舞蹈起源于人类的劳动生活，从社会功能上看，原始社会的舞蹈完全是功利性的，是为了人类本身的生存与繁衍而进行的。进入奴隶社会以后，原始舞蹈也随之发展、分化：一部分成为奴隶主表演的舞蹈，以后发展成为宫廷舞蹈；另一部分是奴隶们表演的舞蹈，作为祭祀礼仪或其他担负民俗功能的载体，即所谓“民间舞蹈”[1]。中国的民族民间舞是守护我国民族文化之“根”的艺术。 我们或许可以将民间舞蹈这一概念表述为：民间舞蹈是一个民族或地区在物质文明与精神文明发展过程中，由劳动群众自发创作并在群众中传承的一种特殊的文化现象。它与广大劳动群众息息相关，是最基本的舞蹈艺术形式，是一切表演性舞蹈，创作舞蹈的基础。具有群众性、自娱性、通俗性、传承性、地域性等民俗的一般特征，既表现了一定历史时期的经济、文化背景，又随着社会生活的发展而注入新的成分；同时，它也会因失去社会功能或受到社会变迁的影响而消失，成为历史性民间舞蹈[3]。 一、 从民间舞原生态及其文化类型看民间舞根元素的形成 任何一种文化都是在特定的时间和空间中形成和发展的。不同的时空形成不同的文化类型。《中国民间舞蹈文化教程》一书将中国民间舞蹈文化分为农耕文化、草原文化、海洋文化、农牧文化、绿洲文化五大类型[1]。而有关专家又根据民族的分布区域、人口的迁徙、历史的变迁等因素，又将民间舞蹈按风格特点分出：1、秧歌舞蹈文化区；2、花鼓舞蹈文化区；3、藏族舞蹈文化区；4、西域乐舞舞蹈文化区；5、蒙古族舞蹈文化区；6、铜鼓舞蹈文化区。这六大舞蹈文化区，是专家们站在历史和传统文化的背景基础上，对原生态民间舞文化意义上的提升与归纳。 二、 从“元素教学”法的推出看民间舞学科及“学院派”的出现 中国民间舞“元素教学”法的出现，从某意义上预示了民间舞学科进入语言教学体系的开始。它是北京舞蹈学院以许淑英、陈春禄、潘志涛、邱友仁、王立章、贾美娜为代表的一代民间舞蹈教育专家们在原生态民间舞基础上提炼、归纳、总结形成的教学体系。“元素教学”法对原生态的民间舞教材进行了“革命性”的整理。从纯民间的风格、动律、舞姿中提取更具特点、更加典型、更具有训练价值的舞蹈语汇，使其“元素化”，成为能够遣词造句的舞蹈语言元素。这是中国民间舞从教育角度上的一次整合，在整个舞蹈教育中意义十分重大。 然而，民间舞“元素教学”法，虽然是民间舞教学的一种体系化成果，但对民间舞原生态的整体状态却有明显的“肢解”和“弱化”之迹象，“语言”的功用被提升了，但原汁原味的中国民间舞的原生态风貌却失去了原有的完整性。这是倾心“元素教学”法的专家们劳碌之后又感到困惑的问题。所以在第七届“桃李杯”比赛中，民间舞组合要求强化原生态的民间舞风味，也反映了这样一种担忧。但“元素教学”法最直接的功效却是促进了中国民间舞“学院派”的形成。 “学院派民间舞”是观念的产物，是民族文化主体精神理性化的结晶；是一个分布广泛、种类繁多、风格各异的文化集合体。它至今犹存的“活体”价值、研究和在学院派民间舞中的张扬，使我们有理由推论――民间舞应是中国舞蹈的一个真正的“标识”[8]。 中国民间舞学科的建立，使中国民间舞科学的体系化问题成为历代舞蹈专家一直深究不辍的课题，作为一个专业的民间舞蹈教育模式，“学院派民间舞”的最佳视点被概括为：一个点，一条线，两个面和一个方法体系。一个“点”，是指以身体训练为重点，这是舞蹈作为人体艺术最基础的教育形式。一条“线”，指的是“学院派民间舞”在表现层次上的脉络，亦即对广场民间舞――课堂民间舞――舞台（创作）民间舞的逻辑递进关系的研究。这是中国民间舞蹈始终的根本问题。两方“面”，是指以中国文化精神和当代艺术精神的研究宗旨，也就是已经确立的以民族文化为体，以发展综合智力为用的教学思想，一个方法体系，是在整个学术和教学中所需的基础方法体系，它是一种由浅入深，循序渐进的方法体系，宏观上贯穿了“以民间民俗传统为体，以民族文化为体，以发展综合智力为用，以培养基础技能为用”的原则；微观上从“元素教学”入手，逐一结构动作元素的分解，裂变，合成过程，从而形成符合文化轨迹，体现文化走向的“再造”，提出民间舞蹈的文化规律[5]。这些从北京舞蹈学院民间舞系建系十几年的教学实践中所推出的《我们一同走过》、《泱泱大歌》、《大地之舞》。等民间舞蹈专场院会中可清楚地看到一个“学院派民