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浅论中国国画六法论审美作用 　　摘 要：本文就中国国画美感六法论进行了研究，详细阐述了中国国画六法论，并以此为基础，分别从这六点来鉴赏中国国画的美感与艺术价值，旨在为让读者更好的了解中国国画。 关键词：中国国画；六法论；研究 中图分类号：J222 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）26-0176-01 中国画在世界美术史上是具有鲜明特色的画种，由于材料和工具的特性，它有别于西方的油画，具有自己独特的形式美。而六法论则是中国国画中具有自身特点的特色之一，所谓六法论，最早是由南北朝时期生活在南齐时代的著名人物画家和美术理论家谢赫提出来的，谢赫是擅长肖像画和仕女画的大家，也是初步奠定了中国画理论的完整体系的著名画师。六法论包括气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移摸写六个方面，本文将分别对这六点进行研究，并以此作为基础，用来鉴赏中国国画的美感与艺术价值。 一、气韵生动 气韵是中国国画的整体形象所呈现出的一种气质或者说是给人的总体印象，它是衡量作者对画作主题的把握程度以及渲染水平的主要标准，只有具备气韵的国画作品才会显得有精神气质。在谢赫之前对于国画“气韵”的描写主要为东晋的顾恺之，他将这种气韵称之为“神”，国画作品中都凝聚着作者的精神气质，作品不仅要形似，还要神似，即形神兼备。在魏晋时期，国画鉴赏理论家通常使用“气韵风度”来指代从画作中表现出的精神气质与内在性情，而气韵生动则是在气韵的基础上更进一步，它要求画面要有精神且活泼、灵动，形象鲜明突出。在画作中，气是画作的思想精神，韵是画作情趣，在表现人物时，要看其是否具有灵动的形象以及能否突出其鲜明的性格特征，即是否使人物“活”了，具备精神；在表现花鸟树木等时，也要看其是否活泼和“跳动”，山有情，树有情，石有情，如风吹树木摇摆，好似相互点头窃窃私语，观山、石如龙似虎，给树石山水注入了生命。不能呆板或者没有生命，必须从一草一叶之中透露出生机勃勃之情景；在表现山水风景时要看其是否恢弘大气、云遮雾绕或者是恬淡平缓，涓涓而流。气韵生动是从整体上来感觉的，当我们在欣赏一幅国画作品时，第一眼就需从整体上去寻找画作的灵魂与精神，看它是否生动、真实，是否具有内在的“性情”。在中国的传统文化中，天人合一思想无疑是最为重要的世界观，其反映在国画中也就是物我两一。在六法之中，气韵生动作为画作欣赏的基本格调也是其余五法的总纲，其余五法均是为了营造气韵生动而存在的具体措施，而国画乃至现代画作以及造型艺术最为重要的目标便是气韵生动。 二、经营位置 经营位置即是指图画的构图技巧，经营是构图的设计方法，位置则为画作的比例尺寸、画面元素的位置、大小等。经营位置是比较重要的，古人为什么把经营位置提高到商业角度来说，好比将资金的投入做生意，不可亏本；好似做买卖一样来经营。在评画时观其画作，气运生动放在第一位，比如人们第一眼看到这幅画被吸引如亲临其境。如创作时要把经营位置放在第一位，如果构图不好整幅画就失败，无法将画继续画下去，没有好构图，哪能有气运生动。中国画一般来说多描写山水人文，其整体构图往往突出一个意境，即在云遮雾绕、陡峭嶙峋的山峰之后，或者潺潺流水、高挂瀑布之下隐藏着的不起眼的人物或者房屋，由此寓意寄情山水或者板依自然，与自然环境和谐共生，以达到天人合一的境界。自然元素往往占据较大的位置，而房屋建筑、人物等人工之物则仅需一小角落而已，对于这种画面的构图主要依靠画者的布陈，而非西方的写生，西方绘画多以一点透视，而中国画有多点透视，深远、高远平远等构图法。国画重意境与神韵，在构图时不受具体空间的限制，因而留白技法成为国画构图与渲染意境的重要手法。 三、骨法用笔 骨法是用来泛指国画中一切外物的轮廓描写。在魏晋时期，骨法的称谓多见于人物性格的描写，如“风骨”，而骨法在画作之中则是指整个画作的轮廓形象，即框架。而用笔则是国画作画时的所有笔墨技巧，骨法用笔即是指使用恰当的笔墨技巧将画作的形象以及质感呈现出来，骨法用笔是国画中最为主要的作画技巧，若是气韵生动为国画的灵魂与精神，那么骨法用笔则为外在形象，二者相结合即为形神兼备。因此，我们可以将骨法用笔理解为国画的形。谢赫六法中的骨法除了指画作中的整体形象以及画作元素的轮廓以外，还包括下笔的力量轻重。在中国画作中，作画时力量的轻重将会决定浓淡的变化以及对不同元素的构图技巧。在当时的绘画技巧中，画作轮廓主要以勾勒来造型，而对于造型的准确性、人物体态的丰腆度、人物表情的动感等只能依靠画者的用笔力量以及线条的准确性来表现，因而骨法的艺术性包括画作元素的轮廓以及作画力量等内容。 中国画是用毛笔和墨来作画的，用笔中的点、线、面，笔的运用快、慢、轻、重、顿、挫、起伏用笔的变化。运笔长、侧为线，运笔短