浅谈中国工笔人物画实践教学.docVIP

浅谈中国工笔人物画实践教学 　　摘 要：中国工笔人物画课程教学是集临摹、写生、创作于一体的复合型教学模式，教师应充分发挥示范、引导作用，激发学生的创造表现力，督促学生加强实践能力，经过长期的刻苦训练，方能取得较好的教学效果。 关键词：工笔人物画教学；临摹；写生；创作 中国工笔人物画教学的主要目的是培养学生的实践能力与创新能力。目前一般院校工笔人物画课程教学提倡临摹、写生、创作三位一体的复合教学模式。三者可以依次进行，也可以根据具体教学情况，穿插交替进行。在这一系列教学活动中，想必每位教师都积累了各种经验和教训，本文拟以自己的教学实践浅析几点体会，供同行参考指正。 要提高工笔人物画教学效果，教师必须让学生掌握正确的学习方法，合理安排教学内容和学习时间，按照教学大纲要求，由低年级到高年级、从易到难、从简到繁循序渐进地进行。工笔人物画教学是一个较为复杂的过程，教学内容具体可以安排五官画法、头发画法、衣纹画法、皮肤画法、背景画法等，要求学生掌握线描、赋色、构图、造型等实践技能，但通常都以临摹、写生、创作为手段。临摹是向古人或前人优秀传统学习，写生是从现实生活取材，这二者都是为创作服务的。要想提高教学效率关键在于提高学生的实践能力和创新能力，而实践能力和创新能力的提高就在于引导学生处理好临摹、写生、创作三者的关系，统筹规划此三种类型的实践教学。 一、注重传统工笔人物画实践教学 中国人学习绘画的最初手段是临摹。临摹，是按照原作仿制书法和绘画作品的过程，是借鉴和继承优秀传统的主要途径与手段。临和摹其实是两种方法，《丹铅总录》引岳珂语称：“临摹两法本不 同。摹帖如梓人作室，梁栌?桷，虽具准绳，而缔创既成，气象自有工拙；临帖如双鹄并翔，青犬浮云，浩荡万里，各随所至而息”。“临”是对着原画，分析其用笔、用色方法，比对章法，细心观察，捕捉作品的神采神韵，在另一张纸上尽量接近原作的样貌神韵画出来。 “摹”是借助较通明的熟宣或绢将形象用毛笔一丝不苟地勾勒出 来，然后再对比原作画出。通常来说“摹”比“临”在形似上更易接近原作，而“临”较“摹”在神似上更胜一筹。临和摹都是必须的技法实践，所以，教师在教学中要加强示范和引导，使学生能够充分理解、掌握“临”和“摹”的意义和方法。 唐太宗《帝范》卷四：”取法于上，仅得为中，取法于中，仅得其下。”所以临摹范画要“取法乎上”。我国前人为后世留下了无数珍贵的工笔人物画佳作，如在教学中让每个学生逐一临摹，所要耗费的时间是可想而知的，实现起来不太现实。因此，课堂教学可以先采用集中授课，要求教师的分析讲解详尽，示范准确到位，然后再辅导学生根据喜好选择性地进行临摹。历代精品画作构成了国画体系中完备而规范的图式系统，教师应从线描、设色、构图和人物画的造型等方面剖析、讲解和示范，使学生清楚地了解到学习传统画的目的、方法和重要性。 1.线描 “十八描”是中国画独具特色的绘画艺术语言形式。其中，高古游丝描、琴弦描、铁线描、钉头鼠尾描等是工笔人物画常用的线描方法，在实践教学中，教师应讲解清楚这些线描的特点和用笔的方法，并示范行笔过程。直观的示范是最利于学生掌握方法的。 “以线造型”是中国画的基本用笔造型方法。线描不得法，学习工笔画就是妄谈，更谈不上以后的创作。南齐谢赫在《古画品录》的“六法”中提出，“骨法用笔”，诠释了两层意思：一是指在画面中起到骨干框架作用；二是指线本身的审美要求，一种气运的审美力 量。荆浩提出：“凡笔有四势，谓筋、肉、骨、气。笔绝而不断，谓之筋。起伏成实，谓之肉。生死刚正，谓之骨。迹画不败，谓之气。”张彦远说，“形似，须全其骨气，骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。”郭若虚言，“画有之病，皆系用笔。”黄宾虹先生更言，“观其一线，知其全图。”线描用笔何等重要，因此线条语言也自然成为形成画家个人风格的重要因素。临摹实践教学中，教师应把线描教学作为重点 来抓。 譬如，道释人物画的代表作《八十七神仙卷》是我国古代著名的白描人物长卷，是中国美术史上极为罕见的经典之作，更代表了中国古代白描绘画的最高水平。画上有87个神仙从天而降，列队行进，姿态丰盈而优美。场面宏大，人物比例结构精确，神情华妙，构图宏伟壮丽，线条圆润劲健，被历代画家艺术家奉为圭臬。潘天寿评此画：“全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨 线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动，使人感到各种乐器都在发出一种和谐音乐，在空中悠扬一般。”张大千认为此画与唐壁画同风，“非唐人不能为”。徐悲鸿两次倾其家财为国宝赎身，更是在画上加盖了“悲鸿生命”的印章。《八十七神仙卷》是学生学习线描基本功的极好范本。教师在线描课程教学中应充分讲解、示范，要求每一个学习工笔人物画的学生都要进行