浅谈学生钢琴音乐能力培养.docVIP

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浅谈学生钢琴音乐能力培养

浅谈学生钢琴音乐能力培养   摘要:钢琴就是一所音乐学校,钢琴的学习包括从个体到一般,从具体到抽象,从生理到心理,从技术到艺术的培养,注重技巧训练的同时,应该把音乐能力的培养,音乐欣赏能力的培养和音乐表达能力的培养贯穿于钢琴中的每一个环节,开阔音乐视野,从而全面提高学生的音乐能力的培养。 关键词:钢琴学习;音乐能力;重要性 前苏联著名钢琴教育家,演奏家涅高兹教授说:“钢琴是件相当完美,具有巨大而丰富艺术功能的乐器。”钢琴就是一所音乐学校,它的学习包括从个体到一般、从具体到抽象、从生理到心理、从技术到艺术的培养,钢琴不再限于演奏这一方面,多样化的发展将它带入了培养音乐能力的教学领域,使之成为每个钢琴学习者必修的一门课程。也正是因为这样,要把能力的培养作为一个重要的任务纳入到音乐教学之中。而学校的音乐教育中的能力培养就是以它强烈的艺术感染力发挥着独特的音乐功能,其作用是不可估量的。在钢琴课上,通过分析和认知多种音乐表现形式,鼓励学生勇于表达自己的感受,激发学生的参与、表现意识,感悟音乐情感、想象音乐形象或意境,从而养成聆听音乐的良好习惯,逐步积累鉴赏音乐的能力和表达音乐的能力,从而提高学生自身的音乐素养。 1重视学生人文精神的培养 在培养学生具备高超的音乐表现能力的过程中,应适时地注入对学生人文精神的培养。在灌输钢琴音乐基础知识、基本音乐技能的同时,引导学生形成正确的人生观、价值观。使其养成宽厚、乐观、积极向上的个性和人格。通过各种音乐实践活动,培养学生感受美、创造美的能力,养成健康的审美情趣,在音乐实践中引导学生发现自我、发展自我,使音乐学习与个性养成和谐发展。人文修养会极大地促进音乐艺术修养,可以更好地帮助学生体验音乐的丰富内涵,在演奏中更准确地张扬作品的情感实质。 钢琴音乐是音乐教育的一部分,而音乐教育又是素质教育系统中不可缺少的有机组成部分。它对于人的整体素质培养具有其他学科所不能取代的作用,既有自己的独立性,又与素质教育系统中的各个子系统之间存在着客观的、必然的、非线性的联系,换言之,音乐教育在发挥审美教育功能的同时,也具有德育方面、智育方面、体育方面的辅助功能,并能促进德、智、体、美之间的关联运动,使之产生协同效应,以提高素质教育系统的整体功能。 2重视学生对音乐作品的理解 钢琴教师在整个教学中的主导思想应当是千方百计通过启发、诱导、比喻、联想等去培养学生对音乐的敏感,要求学生深刻地体会作者的意图,启发学生的表现欲。即使是在钢琴教学的初级阶段,教师也应要求学生弹出作品的或欢快、或悲伤、或激动、或沉思的情绪。为此,笔者在钢琴教学中力图做到以下两个方面,并把它们结合起来: (1)训练学生多听。多听是发展钢琴演奏艺术的一门基本功。不同演奏家在演奏同一作品时,在艺术处理上是有所不同的,如施那贝尔演奏贝多芬的奏呜曲与凯甲普夫就有所不同。音乐的感受能力要靠多听音乐和积极地参与音乐的实践活动来培养,只有对自己所演奏的音乐有了敏锐的感觉能力,才可能获得演奏的成功,也才能使学生能在对音乐表现的情感和理性两方面都有较高的悟性,才能充分发挥学生的创造性。要让学生听不同的乐曲,听外国的,也要听中国的、民族的;听器乐的,也要听声乐的。通过不断地欣赏,不断地吸收,在不知不觉中,达到潜移默化的作用。 (2)对作品进行讲解和分析。要多对乐曲的风格特点、结构形式、和声、织体及其产生的时代背景,以及乐谱的不同版本进行分析和研究。笔者要求学生从练习到演出,始终将理解作品、表现音乐内容作为自己的首要任务。要求学生在演奏时,始终是用音乐在倾诉,运用演奏技巧表现音乐的感人之处,沟通人们的心灵。如弹奏德彪西的作品就不能体现贝多芬、李斯特那种声嘶力竭的喊叫、搏斗,而应像莫奈的画一样,注重色彩变化。它的特点是音色上的变化比较明显。和声手法与古典手法不同,他喜欢用全音阶和声,没有导音。演奏他的作品不能随便用渐快或渐慢,否则他本人的要求就体现不出来。 在钢琴教学中,注重对不同时期、不同民族或地区作曲家作品的处理。其中一个重要的环节是要研究不同历史时期、不同流派、不同地域的作曲家不同的创作风格,充分了解所学作品,或准备演奏的作品的创作背景、创作意图,作曲家的生平、创作特点等。在此基础上细致地研究乐曲本身,领悟作品本身传达给演奏者的各种信息。这样才能真正领悟音乐作品的内涵,做出恰如其分的艺术处理。 3训练学生的基本技能 (1)因人而教,因材施教。针对不同家庭的学生,在入学初期的钢琴教学中,要“因材施教”,不在同一起跑线上起步。对有一定正确的键盘基础的学生,可因势利导,按其现有程度不断提高;对有弹琴经验但方法错误的学生,要把教学重点放在纠错上,让其逐渐掌握科学、正确的演奏方法;对手指条件“紧而硬”、缺乏键盘

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