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略谈声乐表演中声情形拿捏 　　摘要：声乐表演的艺术表现目的，是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲的思想内容，以优美而富有情感魅力的歌声去感染观众。声乐表演的最高境界是：形神兼备，声情并茂。也就是“声”、“情”、“形”的结合和统一，相得益彰，相辅相成，才可能实现真正艺术的感染力。 关键词：声乐表演；声；情；形；拿捏声乐表演作为舞台艺术，不仅是听觉艺术，也是视觉艺术。声乐表演之“声”即为歌唱的技巧；而“乐”则是情感；“表演”是形体等。声乐表演要恰当表达歌曲内容与形式艺术上的完美统一，是“声”、“情”、“形”结合的艺术。是歌唱者在声乐表演中的演唱表象、演唱技巧、肢体语言、个人形象等的综合艺术体现。是演唱者把乐谱和文字用声音演变的过程，也是在作者原有的基础上通过演唱者想象和联想用真实的情感进行艺术再创作的过程。是通过表情和表演的动作、声音力度、演唱速度、声音色彩 、以及语言来完成的，它是人对客观世界的内部感受和心情的反应。《乐记》云：“凡音之起，由人心生也。人之心动，物使之然也。感于物而动，故形于声。” 所以演唱者对歌唱技巧、歌唱情感和歌唱形体的拿捏是非常重关键。以下是声乐表演中“声”、“情”“形”结合的一点体会： 1声 “声”是指歌唱的技巧。苏轼在他的《书李伯时（山庄图）居》中说：“有道而无艺，则物虽形于心，不形于手。”意思是说如果没有技能、技巧的基本功，便难以将作品的理解的丰富的思想和情感，转化为具体的艺术形象。歌唱的技巧强调：“声情并茂”，而“声”的好坏，很大程度上在于歌唱方法应用与拿捏。因此声乐表演首先要从歌唱技巧入手。而歌唱技巧是由：呼吸、发声、共鸣、和咬字四个部分组成的。只有四个部分巧妙结合应用，才是声乐表演“声”的含意。如何拿捏歌唱技巧如下： （1）呼吸：歌唱中呼吸是发声动力和基础，是声音的源泉，是声音表现的重要手段之一。良好的共鸣，以歌曲思想感情的表达都是和呼吸密切相连的，所有声音技巧的表达要呼吸为基础。目前，胸腹式呼吸法是许多声乐家推崇的一种方法。它是应用胸腔、横膈膜和腹部肌肉共同控制气息的呼吸法，它能全面地调动了胸腔、横膈膜和腹肌的整体能动性，并使之互相配合，协同完成控制气息任务。歌唱应拿捏气息的保持、支持和控制，在歌唱发声时，在向外唱的同时要有向里吸的感觉，形成“呼中有吸，吸中有呼”的气息对抗，吸呼结合的对立统一，并以此形成一个协调统一的歌唱整体，使声音通畅而均匀。在歌唱中不能一气唱完一首歌，需要有节奏、有强弱、有规律地进行呼吸，一般根据乐句长短和歌曲情绪要求来定。 （2）发声：是喉咙及肌肉、软骨和声带组成。声带是歌唱的主要发声体，声音是由声带受气息振动发出来的。而气息的通道是打开喉咙，打开喉咙最简单的方法是打哈欠，打哈欠的最初阶段，有一个很自然、松畅的深吸气。这时喉结位置就是歌唱时的正确喉结位置，这时的喉咙打开状态，也是歌唱时喉咙的状态。 （3）共鸣：共鸣有头腔、口腔、胸腔等。首先，头腔是鼻腔、额窦、蝶窦组成，简称“面罩共鸣”。贝基先生说：“面罩共鸣是声音的灵魂。”其次，口腔中声音振动的位置要靠前，因为声音在口腔前部振动，不干扰口腔内部的肌肉运动就便于歌词的演唱；由于声波振动远离声带，也就不损害声带的安全；同时也便于与上面的鼻腔和下方的你腔共鸣构成联系；而且声音的振动就在口腔前部，当然更便于把歌声向外放射。再次，构成胸腔共鸣的要点，是做好胸腔的扩大。要胸腔扩大了没有挤压与紧张的感觉，如胸腔扩大了觉得发闷别扭时，就没有可能做好胸腔共鸣。在歌唱发声时，要掌握在声区的混合比例，使整个共鸣保持一定的平稳，使声音获得更好的效果。唱高音时头腔共鸣应加强一些，口腔、胸腔也要有，唱低音时声音低沉、浑厚，以胸腔共鸣为主渗入口腔共鸣和胸腔共鸣，这样才能在换声区发声时，不发生明显的痕迹。在歌唱中，声只有及时地调节各共鸣腔体才能歌唱声音统一、饱满、音乐优美、色彩丰富。 （4）咬字：是包括唇、舌、牙齿和上颚等，这些器官活动时，位置的不同着力部位形成辅音、元音。发声歌唱时，咬字、吐字器官各组成部分的动作比平时说话要更加敏捷而夸张。敏捷是为了使咬字准确、清晰，夸张是为了使美化的元音或韵母通畅地引长发挥。歌唱时闭口音尽量使大牙打开，开口音学会控制，口腔不能开太大，才能使气息应用自如，音色更美。 2情 “情”根源于歌曲的内容，对作品的深刻理解，是情感表达的依据。无论是歌词还是旋律，都来源于作曲家和作词家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。演唱者对词曲进行认真地分析和研究词曲的内容。挖掘词曲的深刻的思想内涵，并结合自己的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。塑造的音乐形象才能栩栩如生，富有感染力。要想达到此目的建议拿捏以下几方面： （1）研究歌曲的思想内容，丰富情感内涵。首先是词曲作者的主观感情，即词曲作者