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略论当代戏曲正常存活的艺术标准 　　 一、问题的提出 　　 大约在上个世纪中叶，戏曲在中国社会的文化艺术范畴内就一定程度地不再独领风骚，风靡天下，且每况愈下。之所以如此，有政治、经济、科技等多方面的原因，特别是文化艺术形态多元化出现的影响，戏曲受到了自它诞生以来最严重的冲击，这种冲击绵延几十年，时至今日，尚未平复，最有代表性的就是一种有影响力说法的演化：“繁荣――振兴──抢救――保护”。悲乎哀哉？！ 　　 戏曲究竟能否正常地存活下去，还是像日本的“歌舞伎”或欧洲的“芭蕾舞”等艺术需要“保护”而留存下去？笔者认为中国戏曲艺术有其独特魅力，并有广泛而且将不断扩大的受众群体，其整体是完全可以正常地存活下去的，仍可成为艺术大花苑里一株枝繁叶茂、花妍果香的奇葩。 　　 二、戏曲特征的再认识 　　 自中国戏曲诞生之日，它就一直在演化、改革之中；相应的戏曲研究理论也在逐步地形成、深入、完善之中。我们大家更为直接感受是的新中国成立后的60年，一方面是戏曲艺术本身的改革，另一方面就是戏曲理论界所做的更为广泛、深入、细致的探讨、研究。应该说，这两方面都是有成果的，相对而言，我认为戏曲理论方面关于中国戏曲艺术的本质特征的认定较为科学、成熟，但是也有不到之处！正是这种理论上的不到位，多少制约了戏曲艺术实践的结果。 　　 中国戏曲最重要的艺术特征，我基本同意前人的三个结论。 　　 其一，“以歌舞演故事”。 　　 此“歌”是以中国某地某时某种方言语音、声调为基础而结合其他因素形成的歌唱声腔；此“舞”是结合剧情、剧种表演特色和演员个人表演能力的另一种表现方式。这二者应该可以很清楚地和一般意义的歌、舞区别开来。此“故事”的意义是大家不会有歧义的概念。 　　 其二、“程式化”。 　　 中国戏曲艺术的基本元素，如“唱、做、念、打（舞），灯、服、道、效”等，千百年来，它们都形成了一定的规范，这些规范因剧种有所不同，特别是声腔不同，而其他方面的规范，一般说小剧种“软性”点，大剧种“硬性”些，虽然它们规范不尽一致，???是其基本原则都是“以简代繁，以少胜多”，大家统称为“程式化”。 　　 但是，我认为所谓的“程式化”有另外一个最重要的特征，是它的“可重复性”。这种“可重复性”，按我的认识，可以也应该涵盖戏曲艺术的全部基本元素，即所谓“唱、做、念、打（舞），灯、服、道、效”等，也应该包括剧本文学。 　　 其“可重复性”无论是对于创作者、表演者还是观赏者，甚至经营者都是非常重要的特征。笔者孤陋寡闻，至今觉得戏曲界在这一方面没有给予理论上的足够重视和实践上的恰当把握，乃至近几十年内 规模最大的京剧“样板戏”改革，最后，很多人认为它们是“以京剧元素创作的新歌剧”（它们也可以存在）。 　　之所以形成“程式化”特征，固然有各种各样的原因，到今天它们还存在，有人认为是“僵化”，我认为可以“活化”，它们“活化”后会让戏曲自身的艺术魅力散发广袤、久远。 　　 其三、“神似”。 　　中国戏曲的体现样式是写意而不是写实的，它的“神似”与它的“程式化”息息相关，互为表里。它绝对不同于“舶来品”的故事类视听艺术，如话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、电影故事片、电视剧等。 　　 三、戏曲在当代社会的定位 　　 戏曲从来就是民间艺术，大众艺术，大约是清代乾隆时期进了皇宫，得到了皇族和一帮“帮闲文人”的赏识（其前、后也有“落魄文人”的主动或被动的参与），就成了所谓“雅艺术”，其实在相同时期，更多的戏曲艺术还是存活于民间，与大众百姓朝夕相伴、呼吸相通；到上个世纪的新民主主义革命时期乃至新中国成立再至今天，革命党（执政党）要运用这种大众艺术宣传、普及进步思想，我觉得都是可以理解和赞成的，虽然期间一度较为偏执，沦为“政治工具”或曰“高层艺术”，与大众百姓的意愿相左、与艺术的规律相悖，但是戏曲艺术与社会进行了新一轮磨合后，我以为今天到了一个可以从容审视，客观检讨，正确定位的时候。做好这个工作，对戏曲艺术下一个时期的继续存活，健康发展是非常有益的。因此，我们有必要对当今业界内外的情况有所分析。 　　1、当前的社会情况 　　 戏曲艺术伴随社会的步履又风风雨雨地走过了几十年，期间，社会发生了政治、经济等领域的翻天覆地的变化，尽管还有待完善的方面（任何时期都有各种待完善的方面），今天的中国，无疑是中华民族几千年来最繁荣昌盛的时期，以往由戏曲艺术超负荷承载的文化教育、政治宣传、道德劝诫等任务，现在可更大程度由教育、宣传、司法等系统承担。戏曲可以相对独立、主要承担娱乐大众的任务，是实现自身艺术特征、价值的最佳时期。 　　同时，也是社会进步很重要的一个方面，即现今的文化艺术的行政管理部门能更多、更成熟地运用艺术规律及相应的行政措施来领导和指导戏曲艺术的生产和发展。 　　2、当前的受众情