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美国电影中的暴力女性形象研究 　　[摘 要] 美国电影塑造了许多暴力女性形象。其艺术与商业的融合,成功展现了女性的暴力,又考虑了暴力形象的两性差异。近年来,有学者采用社会学内容分析法,更深刻地揭示了美国电影中暴力女性形象的本质特性。暴力女性这一不同于传统电影女性的形象,并没有突破电影创作艺术对性别刻板印象的囿限。在男性主导的社会现实中诞生的这些女性形象,有天生的缺陷。暴力女性形象,始终在娱乐受众和追求女性自身解放之间矛盾地前进着。 　　[关键词] 美国电影;暴力;女性形象 　　 　　女性一直是电影艺术的重要角色载体,但有电影评论家指出,在男性文化占主导地位的情况下,美国电影中的女性角色往往成为男性视角的客体,很少具有独立的精神人格。电影情节囿于男主女副、英雄救美,女性角色沦为男性陪衬,多强调女性形象的“视觉和情色感染力”。 　　暴力动作角色与男性的阳刚气质更为契合,所以电影多设置男性英雄形象。但现代美国影片中,暴力女性形象也不缺乏。由于其与女性主义的关联,一直受到电影研究学者的关注。近年来,相关研究采用社会学内容分析法,通过量化特征研究,更深刻地揭示了美国电影中暴力女性形象的本质特性。 　　一、暴力女性形象的发展 　　美国电影中暴力女性形象的发展,主要受到女性主义思想和美国电影审查制度两方面的影响。女性主义思想的发展,使电影制作人尝试将女性形象放置于男性形象同样的情境中,以拓宽创作主题,扩展受众范围。但20世纪30年代至60年代中期的美国电影审查制度,由于受宗教思想的影响,一直将电影中的女性严格限定为“贤妻良母”形象,以为社会做出“正确榜样”。(Rosen,1973;Doherty,1999;LaSalle,2000)此前,电影创作的氛围比较宽松,在一定程度上展现了女性的坚强、独立、自信。20世纪60年代之后,美国则实行电影分级制度,只对受众范围进行控制,对电影内容不再严格限制。所以,银幕上出现了各种女性形象,包括暴力女性。与这一历程相对应,美国电影中暴力女性形象的发展,也可以分为三个阶段。 　　第一个阶段是默片时代的暴力女性形象。Gilpatric(2006)指出,美国电影中的第一个动作女英雄可以追溯到惊险黑白默片系列《海伦的冒险故事》(??The Hazards of Helen??)。该系列于1914年11月至1917年2月上映,总计119个情节独立的单卷短片,23??8小时。女主人公海伦坚强独立,与火车盗贼有一系列惊险争斗,“从楼顶跃下、在疾驰的车轮后翻滚、从飞驰的小汽车或奔跑的马上跳到行进的列车上。”在关键时刻,有时需要男英雄的拯救,但大多数情况下海伦靠自己战胜了火车盗贼。该系列在当时很受欢迎,但也很快湮没无闻。①-③ 　　1914年3月还上映了动作默片系列《波林历险记》(??The Perils of Pauline??),总计20个短片,410分钟,情节集中于财产监护人柯纳(Mr??Koerner)和波林之间的迫害与反迫害。 “波林”与海伦这一形象不同,是一个程式化的“落难少女”形象。④但作为受害者的女性形象更容易被美国观众接受,波林这一形象被奉为默片系列的典型。(Gilpatric,2006)2008年被美国国家电影保护局(National Film Preservation Board)列入国家影片登记部(National Film Registry)典藏名录。随后有许多电影仿效了该片,如Elaine系列。然而,由于审查制度,作为女性独立精神象征的暴力女性形象自此却销声匿迹。 　　第二个阶段是暴力女性形象的新突破。传统动作电影的颓败,使得好莱坞重新考虑动作女性形象。在1979年上映的电影《异形》(??Alien??)中,西格尼#8226;韦弗(Sigourney Weaver)首次出演暴力女性形象――瑞普莉(Ripley),在与异形生物的战斗中展现了女性“硬汉”形象,成为美国流行文化中女性形象的新代表。(Brown,1996,2005;Clover,1992;Inness,2004;Tasker,1993) 　　第三个阶段是艺术与商业融合的暴力女性形象。1991年上映的《末路狂花》(??ThelmaLouise),将女性主义与公路电影融合,宣示了对男权的反抗,是第一部真正意义上的女性暴力电影。(汪献平,2006)自此之后,电影创作的艺术性和商业化逐渐找到了一条融合的道路。暴力女性形象逐渐被受众接受,得到社会认可。这一时期,美国电影塑造了许多成功的暴力女性形象,如《不归路》(Point of No Return,1993)中的瘾君子和政府杀手Maggie,《特工狂花》(The Long Kiss Goodnight,1996)中的Samantha Caine,《霹雳娇娃》(Charlie