美国学者对“Disney 迪斯尼”的研究与批评(之二).docVIP

美国学者对“Disney 迪斯尼”的研究与批评(之二) 　　摘要　迪斯尼研究是西方特别是美国大学内学术研究的新兴课题，在中国振兴民族动画艺术的今天，作为借鉴与学习，笔者在阅读大量资料和参加多次国际有关学术会议的基础上，将西方特别是美国对于迪斯尼研究的状况加以概括综合成文介绍给国内同侪，师友和学子们。 　　关键词　迪斯尼迪斯尼公司 迪斯尼动画电影沃尔特，迪斯尼 电影批评　中国动画艺术 　　 　　一、对迪斯尼的美学分析与研究 　　 　　对于迪斯尼的作品进行美学分析和研究始于20世纪70年代，首先在南加大大学的英语系开始的。按照传统，美学所涉及地的对象应该是艺术，其研究的核心是美和美感。在一开始，很多学者把迪斯尼的动画电影仅作为一种类型电影来分析研究，即Genre study；但逐渐地把重心转到对于沃尔特?迪斯尼本人，开始进行人物传记研究。随着70年代后期西方电影理论的发展。作家电影理论被引进到迪斯尼研究上，即把老沃尔特作为电影艺术家、电影作家来进行分析研究。早在，20世纪40年代，当迪斯尼动画片开始风靡美国时，就出现了不少文章吹捧老沃尔特。例如一篇文章写道“迪斯尼是一位伟大的艺术家，把它他同达?芬奇，米开朗基罗，布鲁埃尔，伦勃朗，乃至毕加索并列是完全应该的。”文章发表不久，美国的高等学府的学术界开始凑热闹，此后美国一些著名大学比如哈佛大学。耶鲁大学和南加大等先后授予老沃尔特荣誉博士学位。这样，渐渐地人们自然而然地把艺术家(artist)的皇冠加封在老沃尔特头上，迪斯尼动画业也随之成为了艺术(art)。美国著名美学家苏珊?朗格(Susan Langer)特别注意到美国美学研究的谬误，她在一篇文章中批评：“近年来，美国学术界形成一个传统，就是在对于动画电影的分析中，时常把动画片的艺术特性/特征同某一个人的成就和贡献相联系起来，这样就把活生生的电影研究中的作家(author)作者与前者相提并论了。”众所周知，电影研究中的作家电影理论(Author theory)始于法国，在一开始并不为自谓老大的英格鲁一萨克逊学者们所接受。慢慢地从南加大等大学开始，学者们开始以作家理论来分析研究某个单一电影导演的艺术风格等，就逐渐流行成为了美国学者喜爱的电影研究的方法论。对于老沃尔特的关注多于对于其他美国动画导演。说白了。也没有什么可奇怪的，但朗格的文章发表后，一些激进的学者开始对于老沃尔特本人进行批评，有趣的是，这个老家伙会打太极拳，他总是以一笑了之，叫人无可奈何。美国电影史学家芬奇(Finch)说：这个老头(老沃尔特)“是整个电影史中最活泼，最具有创新精神的一人。” 　　当然，沃尔特?迪斯尼对于美国，乃至世界，动画片的贡献是毋庸置疑的，但这个老家伙似乎从来没有把自己放置在“作家”或艺术家的位置。他在其著作《银幕背后》(Behind the Scenes)一书中一再强调：“动画是一群人共同的合作。不错，是有一些打头的领导和几个制片人。但从整体，从大部分来说，动画影片是依靠一群具有很高创造精神的人共同合作创造出来的。我不过有幸叫迪斯尼而已。”最妙的是，一次美国著名的南加大电影系邀请他做报告讲课。这个老头站讲台上竟然说：“我不懂电影――不懂电影史和电影理论，说实话，我也没有拍过电影。我不过凑巧叫沃尔特?迪斯尼。您们邀请我讲电影，这么办吧。我给您降格讲一个故事吧。于是，他讲起小时候的艰难的报童生涯。”没有一个学生怪这个老头，反而认为这老头很可爱。最后全体校董事会一致同意授予这个老头荣誉博士。 　　1966年，在沃尔特?迪斯尼去世之后，美国曾经有过一段迪斯尼研究热潮，根据1972年一片篇论文介绍，当时大约有800多篇有关沃尔特?迪斯尼本人以及迪斯尼动画影片的学术性文章发表。这些文章在一开始基本围绕着什么是真正的美国动画(the real animation or animators)来争论的，而后成为了对于迪斯尼动画的专题讨论，讨论基本围绕着作为艺术的迪斯尼动画，诸如迪斯尼动画的人物(动物)角色的形象，迪斯尼动画的情境设计，迪斯尼动画的美术特点，迪斯尼动画的故事叙事模式，迪斯尼动画的音乐设计，迪斯尼动画的色彩等等。这样就有意识地把迪斯尼研究推入到美学研究层次上，也正是在这样的热潮中。美国的动画电影创作进入了第二个新高潮即美国的“新动画”(the American Nee-animation movement)阶段。为后来相继而来的“数码技术动画”奠定基础。(笔者注：有一批相当不错的关于迪斯尼的艺术研究专著和文章，我们认为值得介绍，特别对于我国的动漫艺术创作会有一定的借鉴作用。我们希望将来有机会进行综合性介绍。) 　　我们前面介绍了沃尔特?迪斯尼对于“艺术家”的态度，同样，这个顽固的老头也不承认迪斯尼是艺术。他只是说迪斯尼是电影。他说：“我从