交响乐绘长征路 史诗融会民族情.docVIP

交响乐绘长征路 史诗融会民族情 　　习总书记文艺座谈会后，艺术家们开始对“以人民为中心”的创作有了更深入的理解，大众听得懂的雅俗共赏之作开始涌现，有高原、争高峰的交响乐新作，成为当前一股重要的文化思潮中；恰逢2016年“纪念中国工农红军长征胜利80周年”的宏大文化题材表现之需；作曲家张千一在交响乐体裁及“长征”题材上成绩斐然，基于上述三点，交响套曲《长征》令人期待！套曲以浓墨重彩之笔对“长征”进行了史诗化展现，九乐章的长篇结构将长征路线上最具代表性的“场境”进行了错落有致的形象化描绘，令人目不暇接，缜密的音乐素材选择以物态化的符号指向，再加上张千一娴熟的交响乐技法对艺术形象简单有效的塑造，让人们仿佛回到了当年的峥嵘岁月。作品音乐主题鲜明，结构安排均衡巧妙，配器考究色彩绚丽，色彩斑斓的民族风情，抒情唯美中不失戏剧性张力，层层递进，极好地体现了长征之路的光明之境；极大地发挥了交响套曲体裁特点，探索了中国化交响乐的新形式。作品的优美旋律与多声层次设计的巧妙，尤其是着眼于大众审美趣味选择，其传播前景也令人期待！ 　　一、主题与素材：辨识度高，发展充分 　　索绪尔的符号学（Semiotics或Semiology）告诉人们，附丽于物资形态的标识符号是最易理解，是最具“能解”的意义感知。《长征》在音乐主题的设计上特地选用了长征之途地域中最具标识性的民歌为其“意义感知”的负载物，从长征出发之地江西的《十送红军》及“兴国山歌”、川贵之地的羌彝藏等少数民族民歌及会师之地陕甘地区的信天游“十指连心离不开”等；在民俗素材的选用上，作品有“湘江”“泸定桥”“彝族的山寨篝火”“雪山草地”“羌寨”“陕甘黄土高原”等最具特色的音乐风情。尤其是这些主题与素材都是极具辨识度而易于被感知的长征历史“见证”式符号，这就使作品选材的艺术手法更为简洁有效，主题旋律亲切感人，勾起了观众心底的长征记忆，也不自觉地消除了大众对交响乐的距离感。 　　作品在主题音乐的发展较为充分，展现出张千一特有风格，既保留了素材的符号特征也融入了主题衍展的交响性思维。它主要有纵向衍展、横向扩展、前两者的综合、核心材料等形式。如《十送红军》的主题一开始是从合唱的女声声部引入的，男声声部则向纵向衍展，加强多声复调的层次感，尤其是男低音声部的下行进行所引入的变音，为其主题快速衍展注入动力性，使它在随后为属功能性转调（G徵调转A徵调）及其所产生的意境深展奠定基础（见谱例1）。这种手法在信天游主题“十指连心离不开”“兴国山歌”主题发展而成的二重唱《山歌情》等部分中有所反映。 　　横向的发展是中国传统线性思维的最典型手法，《长征》的独唱《盟》《祥云》及无伴奏合唱《红军到咱羌寨来》等段落中，都较好地提取了彝、羌、藏等少数民族民歌的素材，并将其句幅扩张，使原来篇幅较为短小的上下句结构的“山歌体”民歌发展为幅度较大的艺术性较强的抒情歌曲。民歌中原有的优美舒展旋律线条被加倍放大，通过句式对称的对比、上下音区的扩大及结音不同的选择等（见谱例2），使得独唱、合唱均可独立成篇被传唱，具有流传的潜质。 　　作为交响乐作品，大量的音乐主题还需要提炼民间音乐素材才能为其充分展开提供条件。如第四章对《人民军队忠于党》《中国人民解放军军歌》等主题的核心素材提取并发展，第六章的“晨曦”的主题来自彝族民歌“祈福”“山寨篝火”中的主题来自彝族民歌“打跳来”，这些主题都被进行了富有交响化手法的深入推展，如“打跳来”提炼出的由二度、四度下行跳进音程构成的主题，被不断扩展、倒影等形式的发展（见谱例3），最后逐层叠加音响层，从而发展为具有民族团结象征意义的“彝海结盟”的乐章音响高潮。 　　民间音乐及民俗材料的符号意义指向性为音乐作品物态化的具象音乐形象塑造提供大量的空间，作曲家较为熟练地对其进行多样手法地发展，扩大或浓缩了原作的艺术涵量，并将其进行多样化的现代化、交响化发展，使原有主题形象更为多变，符合于交响乐构造之需，这是张千一在交响乐创作中多年遵循的民族音乐发展理念，成为独具作曲家个性的标签，也使《长征》具有广泛的大众亲和力和强烈的艺术感染力。 　　二、结构与层次：宏观与微观并举 　　统一的艺术构思、快慢与张弛相间的段落、对比与联系相协调的音乐层次等，是《长征》这部大型套曲给人的总体印象。它以大家熟知的“长征”故事为情节，实质上意在塑造新的长征精神，具有鲜明的时代气息。因而，作品在音乐结构层次上安排得更符合当代人的审美意趣。 　　其结构可分为三个层次：宏观、中观、微观。 　　全曲宏观结构就是九乐章在大的框架上可分为四个层次，第一个层次是第一乐章《送亲人》、第二乐章《血战湘江》、第三乐章《山歌情》，它是“长征”的开始阶段，意在表现音乐之“起”，音乐的主要内容是表现“情”；第二个层次是第四章《征途》、《勇士/飞夺泸定桥