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美术鉴赏中相关概念与问题 　　摘要：美术鉴赏作为复杂的审美活动，在培养和提高学生美术素养的同时，对其提出相应要求。学生需要理解美术鉴赏相关的概念和问题，把握其内涵。本文以聚类比较的方法，阐述美术鉴赏中相关概念和问题，有重要的理论意义和现实指导意义。 关键词：美术鉴赏；概念；问题 1美术鉴赏相关概念 1.1美术语言、美术形象和艺术意蕴 所谓美术语言，是美术创作中画家进行艺术表现、艺术传达的符号系统，包括形体、明暗、色彩、结构、空间、材质、肌理等基本构成因素及将造型元素有机结合的比例、对称、平衡、节奏、对比、和谐等基本原理。美术语言承载着美术作品的美术形象和内在意蕴。所谓美术形象，是一件美术作品中个别、具体，完整的艺术形象，也是指作品中由此个别、具体、完整的艺术形象所形成的综合、整体的艺术形象。美术形象有具体性、概括性、情感性、思想性、审美性和创造性。美术形象是美术反映社会生活的特殊方式，是美术存在的生命、灵魂和血肉。［1］所谓艺术意蕴，是通过艺术作品整体的艺术形象显示出的一种内在丰富的含义或意味，灌注于作品内在的生气、情感、灵魂、风骨、精神，使作品具有不朽艺术魅力。艺术意蕴常常有多义性、模糊性、朦胧性，体现一种哲理、诗情或神韵，只可意会不可言传，需要鉴赏者反复领会，细心感悟，用全部心灵去探究和领悟。［2］ 1.2再现性、表现性与象征性 美术作品的再现性是指画家以美术的形式（美术的媒介、语言，美术形象的方式、美术作品的载体，美术创作的实践方式）客观真实地再现人类社会现象与本质的各个方面。美术作品再现社会生活中的人物和事物本质的概括，不是哲学、科学的抽象，而是艺术的抽象，往往给人变化多端、丰富多彩的直观呈现，自然地唤起人的艺术想象与联想，内在地概括社会生活的本质规律。美术作品的表现性是指在美术创作和鉴赏中，能视觉感知的美术形象本身的外在形态及美术家动作行为和情绪状态的表层痕迹，具有感性特征。在创作中与画家浅层心理状态和动作行为直接相关，表达画家对社会生活的思考和评价、愿望和情感；在鉴赏中则直接刺激鉴赏者的视觉感官，影响鉴赏者的情绪和知觉感受，往往唤起人的轻松、沉闷、压抑、释放等不同感受。美术作品的象征性是指人通过视觉艺术形象所传达的或者领悟到的形象自身以外的深层含义。它具有理性特征，与人的深层心理活动相关，往往通过联想与理想、愿望、爱憎、崇拜、信仰等深层精神活动相联系。象征性是美术形象或者美术作品的隐形内涵，与表现性相对应。 1.3节奏、韵律与旋律 节奏，源于音乐术语，在美术作品中是指同一视觉要素连续重复产生的运动感，包括形的大与小、流畅与顿挫、疏于密；色的纯与灰、浓与淡、深与浅；空间的扩展与停顿、通透与遮挡；表面肌理的光滑和粗糙、硬与软等视觉感受的对比和变化。韵律，源于诗词术语，在美术作品中是指美术的构成元素重复而产生单元的相似性或间距的规律性，以及节奏的合逻辑性，使一系列大体上并不连贯的感受规律化。旋律，源于音乐术语，在美术作品中一是指形和色在对比变化节奏上排列和有形色含义的连续，彼此形成明确的联系，并形成美学意义上的整体；另是指通过系统的艺术构思而形成若干有组织、有节奏的和谐运动，即美术作品的主旋律。 1.4表象、具象与抽象 与哲学概念不同，美术作品的表象是艺术图形或造型所显现出的客观事物的表征印象，是保持在美术家记忆中客观事物的形象。以表象为基础，进一步加工组成的形象系统，对客观事物具有超前反应，从而构成美术形象的典型性。在美术创作中，由于画家情绪和行为原因，会在作品表面留下情感、情绪和动作状态的痕迹，形成作品的表象差异，带有强烈表现性特征。与哲学概念不同，美术作品的具象是艺术图形或造型与客观世界中已经具有概念定义的客观形象的相似性，即可读和可辨认性。具象是既丰富多彩又高度凝缩的形象。从心理学讲，画家创作过程就是具象运动过程。除完全不具备可辨认性的抽象造型，其它造型都有具象成分。具象不是抽象思维的起点，而是抽象思维作用下，选取、综合表象的结果。与哲学概念不同，美术作品的抽象一是指艺术图形或造型与客观世界中已经具有了概念定义的物质形象的非相似性，即非可读和非辨认性；另是指艺术家运用理性思维方法，对无序视觉形象进行归纳、概括和整理，使其变得有序和个性清晰的过程。 1.5潜意识、感性思维与理性思维 潜意识是潜藏在一般意识下的一股无法用言语表达的神秘力量，是相对于“意识”的一种心理活动。它是一种与理性相对存在的本能，是人类固有的一种动力。在美术创作和鉴赏中潜意识表现为一种艺术潜像，在无意识联想作用下，人的大脑中形成不很清晰的潜在图形、图像或场景，构成了画家和鉴赏者想象力和创造力的关键性心理活动环节，具有极为重要的实际意义。感性思维是对客观事物直接感觉和认识的一种