肖邦《g小调叙事曲》中标题性因素.docVIP

肖邦《g小调叙事曲》中标题性因素 　　【摘要】弗雷德里克1810-1849）是波兰伟大的钢琴家，他一生创作了大量的钢琴音乐杰作，其作品体现出浪漫主义的多种风格特征，且有他的独创性。叙事曲是他创作中最重要的体裁之一。《g小调叙事曲》（Op.23）是他创作的第一首钢琴叙事曲，在这首作品中，肖邦将密茨凯维奇的叙事诗《康拉德 【关键词】肖邦 叙事曲 标题性 【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A 【文章编号】2095-3089（2013）07-0224-02 一、关于叙事曲 “叙事曲是篇幅长大而富于戏剧性的钢琴曲，叙事曲一词源出拉丁文（ballad），其意为跳舞。14世纪以后，在法国、意大利、英国、德国各国成为独唱或复调叙事歌曲的通称。叙事曲的内容多取材于民间史诗、古老传说和文学作品。叙事曲从17世纪起逐渐衰落。18世纪德国作曲家J.R.楚姆施泰格把叙事曲发展为篇幅较大的独唱歌曲，由若干对比段落组成。19世纪，声乐叙事曲开始普遍流行，诸如勒韦的《爱德华》或舒伯特的《魔王》。肖邦的叙事曲是大型乐曲，其音乐形象具有交响性，结构复杂。 二、涉及与标题音乐相关内容 标题音乐是浪漫主义时期音乐与文学、诗歌相结合的反映和产物，他是以文字或标题阐明作品思想内容的器乐作品，其表现手法有：描述性、叙述性、抒情性、戏剧性等。他的艺术目标是音乐的戏剧化和情节化。标题音乐主张的是音乐要贴近生活，音乐表现的内容能够被广大听众所理解。“标题音乐并不是综合艺术，它的艺术本体完全是独立的音乐作品，只是它在音乐本体之外附加了或简或详的文字标题或说明，以引导、启发或暗示演奏者及欣赏者对音乐本体的意义做非音乐的联想与理解”。 标题音乐的创作与作曲家的生活经历有着密切的联系。《幻想交响曲》的创作与柏辽兹的爱情生活有关；里姆斯基肖邦的钢琴音乐创作大多与祖国的命运和前途紧密联系在一起。他的大部分钢琴作品具有标题性。《g小调叙事曲》（Op.23）就是其中的一首。 三、《g小调叙事曲》（Op.23）的标题性分析 《g小调叙事曲》（Op.23）是肖邦创作的4首叙事曲之一，是肖邦根据波兰诗人米兹凯维支的长诗《康拉德诗句打动华伦洛德的心，使他立志为民族效劳，为祖国献身。华伦洛德利用十字军对他的信任，从内部破坏敌军，挽救了立陶宛。最后，他终于被十字军发觉，以身殉国。此乐曲的每个部分都具有鲜明的标题性音乐形象。以下我将音乐分成三大部分来论述。 （一）忧伤的回忆与诉说 乐曲的第一部分由序奏和两个主题构成，在序奏中，肖邦以优美抒情的钢琴声，宛若立陶宛老人用琴声与歌声倾诉着那悲壮而古老的故事，试图唤起华伦洛德的爱国的热情。紧接序曲之后，又出现了安详而略带忧伤的主题音调，好像是老人回忆和讲述一个遥远的故事，主题音调之后是一个舒展明朗的音调，音乐形象闲雅、平静、温柔亲切。和第一主题一样，在和诗一般动人的音乐中，也蕴含着深刻的内心情感。 肖邦从1831年开始创作这部作品，当时他内心也处于忧伤和焦虑的状态，因为波兰资产阶级民主革命又一次遭到失败。国家处于被瓜分和奴役的状态。我们可以想象得到，在一个主权独立和领土完整的国家里，如果没有首领人物去领导它、没有英雄人物去守护它，这个民族将迟早会灭亡的。 （二）悲剧性与英雄性的交织 中间部分发展了第一部分的两个主题，即，将安详而略带忧伤和舒展明朗的两个主题加以发展。具体的方法是：将音调在不稳定的音上加强、音响力度的对比和密集的不协和和声，造成极其紧张的气氛。之后作曲家以强大的力度和饱满的和声对它进行改造，并完全抹去了原先温柔抒情的色彩，使音乐充满活力、振奋人心。接着是一股急速的音流，像势不可挡的滚滚怒涛。闪电般的律动，伴随着铿锵有力的低音，使音乐的戏剧性不断高涨。 这部分的内容表现的是悲剧性和英雄性的音乐形象。概括了华伦洛德知道自己的身世之后，所表现出的大无畏的英雄气概，并誓死为国雪耻的英雄形象。音乐中虽然没有描绘真实的战争场面，但是通过华伦洛德那刚毅豪迈性格，给人以深刻的想象。肖邦创作此作品时正处于充满活力的青年时代，也是波兰资产阶级民主运动的高潮时期。波兰人民反对奴役、争取自由独立的民族斗争，感染了肖邦深厚的民族情感和真挚的爱国热忱。所以在这首g小调叙事曲的创作中，肖邦将波兰诗人米兹凯维支的长诗《康拉德 三、悲壮性的结尾 乐曲的尾声将全曲的情绪再一次推向高潮。可以说是全曲的画龙点睛之笔，它概括了作品的精神实质。狂风暴雨般的激情，象征着在英雄鼓舞下掀起的民族风暴。音乐由迫不急待的推进，发展为一泻千里的冲击；最后在铿锵有力的八度三连音中导向结束。结尾的内容是悲壮的，象征着华伦洛德为国壮烈捐躯的英雄气概。最后仿佛是在描写华伦洛德慷慨就义，以个人的牺牲换取祖