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摄影理论与实践——摄影作品欣赏与解构（讲座提纲） 一、什么是好照片 按照摄影经典理论，一幅好的照片要具备三个特征： 主题——主要涉及到照片是否让人们觉得有意思或有意义。主题可大可小，摄影者自己心中一定要清楚自己要表现的是什么，并且能清晰地传达出来。哪怕是“含糊”，也得是故意的、明确的“含糊”，把“含糊”作为一个主题的“含糊”。 主体——既涉及美感，又涉及意义。一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体，换句话说，使观赏者的目光一下子就投向被摄主体，主体物既要吸引人又要有耐看的趣味点，从而形成视觉张力。要做到这一点，可控制的元素很多，包括焦点、虚实、构图、光线、色彩等。 简洁——主要涉及美感方面。一幅好的照片必须画面简洁，简洁不等于简单、单调，而是指让观者一下子就能把握作品的视觉结构，而不觉得混乱无张；排除掉那些可能分散注意力的杂色、杂物、杂光；并且不能出现两个以上不分轻重主次，不能统一到一起的视觉中心。 “主题、主体、简洁”三原则可以说是摄影者的法宝。根据这三条基本原则开始思考，开始拍摄实践，融会贯通，初学者也会有质的提高，我们有了这个全新的利器去观察、去捕捉，以艺术家家的眼力通过取景器去感知。但这是需要反复实践才能深刻体会的，包括了综合运用各种摄影的手段和视觉元素。 明确主题的方法： 拍摄前心中要有所感触，有所激荡；拍摄中要保持激情，并用逻辑思维将激情提炼出来、固定下来；拍摄后，选片与后期制作时，要回忆当时的情境，将原初的感动再现出来。 突出主体的方法： 主体物的面积要大，主体物的数量不得超过两个，而这两个物体也要有联系（逻辑的联系、视线的联系等）。如果是多个物体，要可将它们算做一个整体，或可划成两个大部分。 使照片简洁的方法： 使用统一色系搭配，即选定一种色彩，搭配色相相同但饱和度、明度不同的颜色；或使用相近的色彩，即同一个感觉的色彩。使用对比色时，要调整两色的饱和度和明度，使之协调。 对于“什么是好照片”这个问题还要根据照片的用途、目的来看待。如果是有实际用途的摄影作品，比如新闻照片或商业摄影，那么是有所谓的标准的，就是看它是否实现了它应有的功能，即是否准确传达了新闻事件的要素与内涵，是否提升了推广商品的形象，达到了宣传的目的。 优秀摄影作品的构成 信息传递：表达情感、记录现实、主题明确。 艺术表现：形式美感、主体强烈、构图新颖。 技术技巧：严谨精细、用光完美、曝光适度。 拍摄难度：把握时机、复杂过程、特殊技巧。 二、需要解决的基本技术 数码相机的使用 仔细阅读说明书，熟悉相机。 拍摄前一天的准备工作：电池、存储卡等。 拍摄当天功能设置：感光度、白平衡、照片文件量等。 根据拍摄内容随时选择拍摄模式：全自动曝光、光圈优先曝光、快门优先曝光。 根据光线亮度选择是否使用闪光灯。 相机功能设置 感光度 光线正常情况下尽量使用ISO100—200低感光度，光线较暗又手持相机或拍摄动体的情况下使用ISO400以上感光度。 白平衡 使照片颜色符合拍摄对象固有颜色应设置自动白平衡，或选择与光源相符的符号，较准确还原则使用色温值；拍摄风景照片的早霞与晚霞应选择较高色温值。 格式、照片文件量 以够用为原则，大文件量拍摄数量少、照片质量高、可制作较大尺寸照片；小文件量拍摄数量多、照片质量低、制作较小尺寸照片。 选择拍摄模式 全自动曝光（P） 即傻瓜模式，由相机自动设置光圈、快门，可保证一般成功率，缺点是缺少灵活性。 光圈优先（A） 首先考虑景深因素，适宜拍摄静态物体，根据画面需要，首先设定光圈。 快门优先（T）适宜拍摄动态物体，根据动体速度和画面需要，首先设定快门时间。 手动模式（M） 最灵活，最细致的拍摄。 根据拍摄内容按功能符号选择拍摄模式，如风景、人物、静物、动态等。 不同焦距镜头的成像特点 标准焦距镜头： 镜头焦距约等于底片对角线的长度，如135相机底片的成像尺寸为24×36毫米，底片对角线长度为43.2毫米。因此从40至55毫米焦距的镜头都可称为标准焦距镜头。 标准焦距镜头的成像特点是与人眼所观察的视角（当人眼