现代西方批评理论Ⅸ 体裁分论.pptVIP

贝尔的代表著作《艺术》是第一次世界大战前艺术哲学的突出成就。贝尔置身于日益兴盛的现代主义艺术运动之中，把新兴艺术的审美经验理论化，形成了视觉艺术的形式主义理论。他提出艺术是“有意味的形式”这一独特理论，超越了造型艺术的现实主义美学原则，在 20世纪美学和艺术理论中产生了重要影响。他的主要艺术观点有： （1）艺术的本质是有意味的形式。贝尔的审美假说建立在对形式的纯粹把握的基础上，认为艺术的独特性在于唤起不同于日常生活中的生活情感的审美情感，这种独立而自足的审美情感根本上来自于艺术作品的有意味的形式。有意味的形式是一切视觉艺术的共同本质，它是以独特的方式来感动人们的各种排列组合形式，也就是从审美上感动欣赏者的线条、色彩组合。艺术形式在贝尔的艺术哲学中具有形而上学的意义，他不是把形式视为艺术家的思想情感的表现，而是视为对事物的本性的把握，是“终极实在”之感受的形式，也就是一个事物本身的意义，这与同属于布鲁姆斯伯里团体的伦理哲学家莫尔的实在论观点是密切联系在一起的。 （2）贝尔对艺术的伦理基础进行了思考。受莫尔的《伦理学原理》的影响，贝尔提出了艺术和伦理的关系。一方面他认为艺术以对形式的凝神观照获得审美情感，与传统功利意义上的伦理是有根本差异的，这是艺术自律和生活的差异；另一方面他又挑战传统伦理中“善”的界定，认为善就是目的本身，“善能引起好的心理状态”，而艺术不仅是产生好的心理的手段，甚至可能是我们拥有的形成好的心理状态的最直接、最有效的手段，因为审美欣赏时的心境和情绪是最为好的也是最强烈的。所以，创造艺术品是人类力所能及的达到善这一目的的最直接的手段，艺术本身具有伦理的基础。 （3）对后印象主义绘画运动的美学阐释是贝尔的艺术哲学的基础。在他看来，有意味的形式的观点适合于历史上的伟大的艺术作品，尤其适用于当时的后期印象主义绘画运动。这场运动以贝尔向之致敬的塞尚为标志。塞尚决心把绘画从文学与科学中解放出来，注重形式与色彩，强调简化与构图，创造了具有意味的形式。后期印象主义绘画对形式意味的关注，使得艺术脱离了现实主义文学和艺术的“描写入微”这一核心观念，他说：“后期印象主义画家采用的是经过充分变换而足以遏制人们的兴趣和刹住人们的好奇心，然而又有着足以引起人注意的再现性成分的形式。运用这种形式，后期印象派画家们就找到了通往我们的审美情感的捷径。” 延伸阅读 1.克莱夫·贝尔的《艺术》（周金环，马钟元译，中国文艺联合出版公司，1984）是根据贝尔 1949年第四次修订版翻译的，被选入李泽厚主编的“当代美学译文丛书”。此书前面有美学家腾守尧的《前言》，较为详细地揭示了贝尔的艺术哲学观点“艺术是有意味的形式”的基本内容，该文分“什么是有意味的形式”，“如何创造有意味的形式”以及“形式与意味的实质”三部分，这是了解贝尔艺术哲学较好的材料。 * 出版社 社文分社 现代西方批判理论 Ⅸ 体裁分论 所谓体裁（genre），指的是文学、艺术、文化活动在历史发展过程中形成的表意和解读程式。例如诗有诗的特殊写法，更有其特殊读法。体裁的不同，往往由表面的形式上（例如分行与否），引向文化规定的此体裁特有的接受方式。因此，把《庄子》当成美文来读，它就是美文，当成哲学论文体裁，它就是哲学；把《水经注》读成散文，它就是散文，把它读成地理书，它就是地理。 固然一个文本可以读成什么体裁，并非是完全随意的———《水经注》的文本，必须符合地理及散文两种体裁的条件。但至少我们可以看到，体裁并不完全是文本的先天规定：体裁是文本与文化之间至关重要的关联方式，是作者与读者、与文化签下的条约。 批评理论中相当大的一部分，并没有讨论抽象的理论问题，而是讨论具体的文学、艺术、文化活动。批评实践往往不是就文本讨论文本，而是从这个体裁的实践找出具有普遍性的文化意义。而批评实践者，常常不是学者，而是艺术家、诗人、作家、导演等。他们的批评有感而发，表述生动，不守绳墨，但才华横溢，虽然有时学术上不一定严谨，却会对我们从事学术写作大有启发。另外一些体裁论者是学界中人，此时他们的批评文字眼光独到，观察犀利，文字优美，妙趣横生，与他们的学术论文相比，往往风格迥异。 限于篇幅，本书只能选择三篇在批评理论史上起过特殊作用的文字，作为体裁分论的范例，本书编者遗憾地放弃许多有趣的体裁分论，把宝贵篇幅给了几篇在批评理论历史上占有特殊地位的经典之作。但是可以在此介绍 20世纪初以来一些体裁分论名篇，读者有机会不妨找来一读。 小说是现代文学最重要的体裁，小说家中，如写《追忆逝水年华》的马塞尔·普鲁斯特（Marcel