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“十大”美术馆 　　美术馆从来不应该是高不可攀的圣殿，公众才是决定它们功能性的最重要的人群。对于在欧美城市遍地开花的美术馆、艺术博物馆来说，所谓“十大”远不能涵盖其特色，但是不失为―种有效的观看角度。 　　 　　美术馆，原是祭祀文艺科学女神缪斯的神庙，但是到今天，这个词变得不好定义，好比缪斯女神涉猎太广，一时难以对“Gallery”还是“Museum”作一个决断。 　　尤伦斯当代艺术中心的副馆长秦思源认为，美术馆应该指单纯展示美术作品的场馆，一切商业性质的画廊、展出文物的博物馆都应该与之区别开来；中国美术学院教授董捷认为，艺术博物馆的概念和美术馆比较接近，应该一并算进去；而陈丹青认为，世界级的美术馆，包括艺术博物馆，说得太多了，没有意思，应该更关注一些冷门的美术馆。 　　在博物馆的大概念下，艺术博物馆的级别是很高的，在欧洲，自然博物馆、科技博物馆的级别都次要一些。然而，不论如何去定义美术馆的存在和意义，至少它不应该是一个高不可攀的圣殿，不一定非要满腹经纶、品位超群、西装革履才可以迈进美术馆的大门。“我们所有的展览都是开放给所有观众的，”秦思源说，“因为这些人就是将来的观众、支持者、赞助人、收藏家和学者。” 　　媒体人李俊明在《我不在家，就在去博物馆的路上》一书中，推荐了玩博物馆的99种联想和记录方法，其中包括了伦敦的13家艺术博物馆，在他看来，伦敦的萨奇美术馆，让当代艺术变成了一件“好玩、酷炫的生活情趣”，即使当代艺术在很多人眼里还处于莫名其妙的形式主义状态，但不妨碍每个人都去现场亲自玩一把。 　　所以不妨学学李俊明的“博物馆侦探”精神，不要先入为主，以为造访美术馆只是枯燥乏味的无意识游逛。一艺术’以及‘历史’说起来就是人生的缩影罢了，其实并不需要拥有多么丰富的艺术背景，才能体会博物馆及美术馆带给人们的喜悦。最重要的无非是静下心来，深深感受，让一幅画作、一件工艺品，或是片段的历史遗迹，缓缓对你诉说它们的身世。” 　　“玩”美术馆也应该是一种生活与旅行的艺术。 　　 　　当代美术馆TOP10 　　 　　1、伦敦泰特美术馆(TATE)任何人都能欣赏泰特美术馆的展品，并不一定要拥有艺术史学位才行。你只管走进来，然后带着内心的情感体验离开。馆中的很多展品都请流行乐队为其谱过曲，也并非按传统的艺术史流变排序，而是将现代艺术按各种流派分为：保守主义、立体主义、超现实主义和抽象表现主义。 　　2、纽约现代美术馆(MoMA)纽约现代美术馆从当年的9件作品起家，如今从凡?高和毕加索的画作到最新的直升机和多媒体艺术品，算是拥有世界最为完整的现当代艺术藏品。由于馆藏的权威性和美术馆商业操作的新锐性，一点点来自MoMA的风吹草动，都势必成为其他美术馆的风向指针。 　　3、巴黎东京宫(Palais de Tokyo)东京宫的宗旨是要让民众在一个最没有抗拒的环境之下体会：当代艺术原来就在我们生活的周遭，看你怎么诠释它。整个美术馆像一个没有完工的工地，咖啡馆像监狱餐厅，有可以让民众任意涂鸦的白墙，晚上12点才闭馆，上班族、习惯过夜生活的人，也可以拥有接触艺术活动的机会。 　　4、东京六本木森美术馆(Mori ArtMuseum)每一座美术馆都有它自己所属的区块与时间脉络，在好的美术馆稀缺的亚洲，森美术馆寻找的是不复制西方的策略。这是一家真正贴近群众的美术馆，除了拥有全日本数一数二的高楼观景台、东京夜景在落地窗前尽收眼底之外，外围就是购物中心。开馆首展就一举创下73万参观人次的世界纪录。 　　5、美国沃克艺术中心(The WalkerArt Center)这家美术馆的使命是跨领域、多样性及全球化，以保护和发扬视觉艺术为主。或许为了突出视觉艺术展品的冲击性，艺术中心的外在建筑“清澈而透明得像一块冰”，产生“对人友善”和“易于亲近”的特殊效果。 　　6、德国慕尼黑艺术之家(Haus derKunst)当代艺术的场馆不是超前卫设计，就是破旧建筑，基本已经成为不争的事实。艺术之家原是德国第三帝国的第一座纪念碑式建筑。第二次世界大战结束以后，这座美术馆一度用做美国占领军的办公室。它的历史背景总是被津津乐道的话题。 　　7、纽约迪亚艺术中心(Dia Centerfor the Arts)迪亚艺术中心与著名的古根海姆艺术馆一样，都拥有不止一座场馆，都建立了自己的网络，并且都经营当代艺术，只是要低调得多。号称“全球最大现代艺术收藏中心”的迪亚基金会的许多藏品在艺术思潮和美学上反过来影响了欧洲艺术。它收藏的是“更具野心的当代艺术品”。 　　8、都灵凯斯泰勒美术馆(Castellodi Rivoti) 原来是萨沃王室的住宅，经过一番艰苦的修复工作后恢复了富丽堂皇的景象，没有对原来的建筑进行任何彻底的改造。美术馆以20世纪的艺术品为主，有意