吴蛮：我是琵琶“创业家”.docVIP

吴蛮：我是琵琶“创业家” 　　早年“征战”美国，吴蛮带去了包括吉他、古琴、柳琴等在内的七件乐器，最终却是琵琶为她敲开了西方世界的大门。日本指挥家大山平一郎评价吴蛮“在琵琶演奏上的成就，就像马友友的大提琴演奏一样”，今西方音乐人谈到琵琶，就会想到吴蛮，就好比谈到大提琴，一定绕不过马友友。 　　2000年前后，吴蛮决定为演奏了20多年的琵琶寻根，这一寻就寻到了丝绸之路上，有了“边疆和吴蛮丝路音乐大师”这个项目。 　　相比起西洋乐器演奏家，吴蛮将自己在西方单枪匹马打开一个全新的音乐文化市场，形容为“创业”。 　　美国媒体评论吴蛮：“两千多年历史的中国琵琶，因为她而不再是充满异国情调的好奇乐器”。 　　1990年，本来已经确定在中央音乐学院毕业留校任教的吴蛮，踏上了去美国的飞机。在那个时代，这样的举动在家人或朋友看来很疯狂。吴蛮带了吉他、古琴、柳琴等七件乐器上飞机，她说，“哪种乐器接受度高，有市场，我在美国就弹哪一种”。后来，吴蛮用琵琶打开了西方世界的大门，而另外六件被带到美国的乐器，就一直放在吴蛮的柜子里“失业”了。日本指挥家大山平一郎曾经评价说：“吴蛮在琵琶演奏上的成就，就像马友友的大提琴演奏一样”。如今西方音乐人谈到琵琶，就会想到吴蛮，就好比谈到大提琴，一定绕不过马友友。而对于为什么当初会是琵琶敲开了西方世界的大门，吴蛮觉得缘由很简单：“琵琶这件乐器有丰富语言，我对它的掌握和热爱足够我忙的，不仅是我用琵琶打开了西方大门，琵琶亦起到了作为西方了解中国音乐的窗口” 。 　　2017年5月14日是“一带一路”国际合作高峰论坛开幕的日子，当晚《边疆：吴蛮与丝绸之路音乐大师》音乐会也在天桥艺术中心举办。演出之前我们见到了吴蛮，她正在舞台上和另外三位分别来自中国新疆、塔吉克斯坦、意大利的音乐家门紧张地调试乐器。他们都来自阿伽汗文化基金会下面一个叫做“音乐倡导项目”（AKMI）音乐项目，旨在保护、传承传统音乐。在吴蛮看来，这样的“跨国部队”不仅是与观众分享各国的音乐传统和音乐才华，更是一个最好例子来说明音乐可以拉近彼此的距离，“我们之间最好的沟通是‘音乐’，我们继承各自的传统音乐，又创造新的‘跨界’传统”。 　　“边疆和吴蛮丝路音乐大师”的音乐会项目并不是一个“应景”的项目。它始于15年前。彼时，吴蛮第一次有机会与一些来自伊朗、蒙古、印度、塔吉克斯坦、阿塞拜疆的中亚音乐家见面，面对面看他们演奏，那些乐器和旋律让吴蛮觉得既熟悉又陌生，好像听到过，但是又没有见过，不知不觉产生了共鸣。她跟伊朗的艺术家聊起琵琶，才知道伊朗有种古老的弹拨乐器叫贝尔巴特琴，是琵琶的前身。 　　吴蛮突然想去为琵琶这件乐器寻根，“我想了解更深的琵琶背后的历史和背后的故事，毕竟演奏了这么多年，这个乐器在我手上，捏了握了20来年了”。 “边疆”这个项目也就从那时开始了。2008年，吴蛮第一次和几位维吾尔族音乐家坐在一起演奏，当大家坐在一起拿出乐器，吴蛮涌上一种感动，“那些乐器我以前都是在照片上看到的，或者在录音里听到的、电视上看的。我记得维吾尔族的音乐家阿卜杜拉老师告诉我，这个乐器是琵琶的兄弟姐妹，我们八百年前是一家子，然后经历了那么多朝代，变成了琵琶，离开了家乡，今天八百年之后又见面了”。 　　之后，吴蛮去很多国家，包括阿塞拜疆、塔吉克斯坦、哈萨克斯坦，还有印度，她发现这些国家对传统音乐保留得非常原汁原味，同时不乏创新和“跨界”。“我发现他们保留原来传统风貌的东西，要比我们中国做得好，我们国家的传统音乐到底是怎么样一个东西，是怎么样一个风格，处于怎么样一种语境，现在好像很模糊，无论从结构上、还是音乐作品上，都往西方去靠”，这让吴蛮感到有些遗憾。 　　Q=《北京青年》周刊A=吴蛮 　　Q：你在美国的第二年就接到匹兹堡现代音乐节的邀请，早年你单枪匹马在美国演出，信心曾经动摇过吗？你回忆曾经在中小学、老人活动中心的演出，是“撕破脸面”，因?槟谛牡穆洳詈艽螅孔罾?难的是什么时候？ 　　A：用音乐和观众交流，这样的信心我从来没有动摇过的，即使在各国面对不同的观众，只是早年间有一种寂寞感。整个西方对中国不太了解，尤其是对中国文化和中国音乐。这种落差是一定有的。 　　其实中国人比较讲究面子，所以我当时说撕破脸了，也是一句开玩笑的话。去中小学、老人中心，这样的经历我原来都是没有的，而且原来也没有这样的习惯。这对我是一笔非常重要的音乐财富。当时只是希望不同层次的观众都能听到中国音乐的演奏，所以我说不顾颜面了，不去讲究所谓的身份，获奖啊或者中央音乐学院毕业啊这些，对当时美国的观众来说，所有这些都是“零”。 　　我的经历是一场音乐会一场音乐会地去积累，几百场、几千场、几万场积累起来，来挑战音乐的市场。这个难度是相当大的。我也是很幸运的，二十多年来，经过不断努力、不断开