乙妍 她存在,就是所有的可能.docVIP

乙妍 她存在,就是所有的可能 　　乙妍，来自四川的女子，从小就有绘画的爱好，但她在大学选择专业时却选了中文。1999年，乙妍放弃了老家的工作，跟着男朋友来到北京。“他是美院毕业生，老想重新回北京画画，然后两个人就一起去了宋庄。”此后，她便与绘画真正结缘。 　　她最终用了“莫名其妙”这四个字来总结自己的宋庄生活。因为在她看来，在那个地方，女人的角色往往是尴尬的。“男画家居多，女性往往以朋友、家人的身份出现，并不独立。似乎就应该是男人去外面打拼，女人过散漫的居家生活。而想画画的女人，往往花很多精力照顾家庭。”她目睹过一些情侣为此陷入争吵，而一些女人也渐渐放弃了自己的创作。 　　两年的宋庄生活随着恋爱的结束而画上句号。“那段时间比较郁闷，画了一些有立体派影子的作品。颜色很凝重。”这些画的图片能在乙妍家里找到，不过画都被她早早地卖掉了。 　　之后她去中央美院上学，这一待就是四年，白天在学校画学院里的东西，晚上搞自己的创作。乙妍坦言学校里的很多东西跟自己的想法还是有抵触的，但收获也是有的。 　　2006年乙妍创作了“被删除的内存”系列作品。所谓内存即是身体，画面上留下的只是一套女性内衣。这些作品在一次四位女性艺术家的联展上出现。后来的作品里，人物――也就是“内存”重新登场，不过乙妍指出，“内存”一开始出现的时候是没有面部的，直到去年初才演变为现在我们常看到的那些在玫瑰花丛的簇拥下，一两个大眼睛的女孩出现，带几分卡通的味道，色彩梦幻艳丽。 　　乙妍说她更喜欢一些砰片式的感觉、感受。那些冷暖自知的、一时半会说不清的东西，在她看来，恐怕更接近自己，更接近真实。 　　著名画家、批评家贾方舟先生这样评价乙妍的作品：“自性”的“隐迹”与心灵的显像。贾方舟说乙妍的作品画出了当代女性深沉的精神状态，这里既有对青春和爱情的美好向往、对生命和性的热烈拥抱，更有美丽动人掩盖下的伤痛。乙妍不仅揭示出女人生存的困境，也清晰地看到她们能够超越自我的能力和韧性：“也许所有的道路都荆棘丛生，但所有的路她们都能涉足，也都可以通过”。伤感却不悲观，“她存在，就是所有的可能!”乙妍终于在对女性生存的困惑和身体的尴尬中找到解惑的方案 　　“没有必要在意她是从属还是支配，她是经验的表述也是理论的申诉，她四肢百骸，都有脑垂体的移民，她每个毛孔，都是神识的寓所。她应该――想飞就飞，方式，是随心所欲”。 　　“在感情的征途中，也许我们唯一做过的，是把欲望中潜在的动力变为现实。”“自性”的“隐迹”终于被“自性”的阳光所普照。 　　 　　“我是女性体验者，也是女性观察者。” 　　――乙妍 　　 　　现代青年：最近在忙些什么? 　　乙妍：主要画画，偶尔有冲动做做其它类型的艺术。比如做过几块玻璃砖，叫“乙妍”。前一阵还做了一个行为艺术，名叫“一根红线的入侵”。有感受的时候我会写点东西，还经常上微博记录下偶发的心情。最近不怎么念经咒了，有更多闲暇看看喜欢的书。 　　现代青年：贾方舟老师说你的作品是对自己的身份和生存空间的自觉意识，特别是对自己所属的性别和身体的自省，你是怎么看待自己的作品的? 　　乙妍：我的画偏于感性的情感张扬，却也不失理性的自省表达，所以，贾老师的理解是概括的，也是敏锐的。我写过一些文字，阐述性别属性与生存空间的遭遇，虽然是感性的文字，但观点是清晰的也不失相对准确性。我的绘画，就是跟着自己的领会和体验一天天在继续。 　　现代青年：你的作品中，个人情感和记忆占了多少比重? 　　乙妍：这个问题好难回答。如果把情感和记忆量化的话，感觉难以说清楚。本来情感就是变动的，热爱的时候也许占据整个身心，不爱的时候可能形同陌路，而记忆更是随着时间的流逝难以把握好真相。时间好像是把玩万花筒的手，记忆如同万花筒里的碎片，至于展现什么花样，就听任时间的魔手了。我觉得，在表达这些变动的情感与记忆时，不会进入刻意的构想状态，那样，似乎不像画画了。画画，是即兴的、当下感觉的、经验累积的(包括手感经验、知识经验和生活经验等等)。要说情感和记忆占了多少比重，只能看具体的画面。 　　现代青年：从色彩、绘画手法和内涵看，你作品中女性特色确实很明显，这样的话会不会让人感觉女性主义特点太浓郁?你是不是在刻意刻画性别? 　　乙妍：色彩与心理确实有些关联的，画的内容和手法让很多人一看也认为是女性画的，以及表达的内涵和画的气息都可看出画家性别。作为女性，有可能我内心女性心理的特质比较重，关于女性主义这个理念我已经不感兴趣。说到性别，尤其不能够以僵固的思维去概念性理解，所以我做作品不是那种完全知性的、抑制情绪的表述(当然这与我的个人气质有关)，而且我也不可能是那些赤裸裸的申述性的张扬――令概念能简陋对应的表达。身为女性，我能体验我，也能解释我。如果说刻画性别，那还真可以这么说，因为我