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中国传统工艺史简略 　　原始社会 　　原始时期的手工艺没有形成统一的艺术风格，除陶器、玉器外，新石器时代的其他手工艺门类也在诞生、发展，象牙器、兽骨器不仅出现，还常常附加装饰。这个时期的装饰往往是图腾、神徽，但许多装饰与造型被后世直接承袭，成为商周青铜器的主要装饰题材。 　　夏商西周 　　商朝拥有相当发达的手工业，青铜铸造尤其繁荣，这个时期的作品充满了威严诡异的色彩，体现宗法制度。到西周中期，青铜艺术的严整规矩风貌已经确立，纹样开始单纯化、几何化，神秘诡异的色彩逐渐隐褪。 　　春秋战国 　　春秋时期，诸侯称霸，列国割据，连绵的战争使经济衰败，但不同的民族构成、各自的地域背景，促使了艺术的多元化。春秋晚期，教育体制发生改变，人们的思想观念活跃起来，对器物的创作和使用有了更大的自由。手工艺开始回归生活，清新华丽的风貌逐渐确立。在这段动荡的历史时期，相继出现了撼动青铜器至尊地位的铁器和漆器，以及蓬勃发展的丝织业。 　　秦汉 　　秦汉时期，国家统一、经济发展、文化丰富，手工业欣欣向荣。中央集权的政治制度使得各地作品面貌趋于统一。此?r神仙思想弥漫，装饰中开始充满神人瑞兽和漂浮的神山仙岛、天上人间的云气。两汉时期，“人”的因素逐渐加强，关注生活已成绝对主流。 　　汉代文化对后世有着重要影响，尤其是开通了丝绸之路，加强了中西方文化的交流。最重要的，还是瓷器的发明。 　　魏晋南北朝 　　魏晋南北朝是中国历史上最混乱的时期。剧烈的社会动荡和复杂的政治格局，使得手工艺发展艰难，这一时期工美艺术受到了西方的冲击，但也促进了国际间艺术的交往，使作品内涵丰富，面貌多样。 　　三国西晋的作品，大多延续汉风，追求雄健诡奇，同时又透出清新自然的气象；在整个十六国时期，手工艺术没有形成统一的风格。 　　隋唐五代 　　唐代是一个色彩斑斓的时代，也是手工艺术发展的核心，富丽华美。在造型设计上，植物形象的地位一再提升，写实倾向更加明显。唐前期，西域的产物与文明源源进入中国，国内的创作常常带有浓郁的西方色彩。后期的安史之乱使得丝绸之路中断，中西方的交流减少，北方民众因战火纷纷南迁，推动了当地艺术的发展。 　　辽宋夏金 　　在这几个王朝中，以宋朝的手工艺术最为重要。宋代大行抑武修文的国策，促使文化高度发展，强调质地美。质地、造型、装饰、色彩的种种特征造就了两宋手工艺术典雅优美的风貌，精工细作却不夸耀技巧，追求含蓄天然却令人亲近，淡中见浓、浅中显深、平中寓奇，这也正是民族文化的精髓。两宋所创造的作品样式，常成为元明清效仿的榜样。 　　元代 　　蒙古族很珍视自己的文化传统和风俗习惯，他们崇尚青、白色，故有大批以蓝、白为基础的工艺品应运而生。蒙元统治集团拥有空前庞大的官府手工制作系统，不仅产量极大，还引领时代潮流，所以元代手工艺术的风格就是官府追求的精美华贵之风。在历史上，元代手工艺术地位极高，因为明清主流艺术最终回归到元代所引导的方向上。 　　明代 　　明代主流艺术以官窑瓷器为代表，但在不同时期呈现出不同的风格：永乐、宣德端庄饱满；成化秀雅精巧；而嘉靖在浓烈艳俗之中，展现出对富丽华美的追求。与元代相比，明代官府手工制作规模小了许多，民间的规模远超官府。明末，中国科技史上出现了一部里程碑式的著作，即宋应星的《天工开物》。 　　五千年历史文明，留下了无数的造物智慧。不同的时代，传统手工艺都有不同的风貌特征。工与美的结合，形成了工艺美术，形成了非物质文化遗产。而种类繁多的传统工艺，也具有鲜明的民族风格和地方特色。中国的传统工艺就像一条不曾干涸的河流，延续着中华民族的文脉。让我们通过极其简略的资料，回顾历史，展望未来。 　　清代 　　康熙时期，作品雍容；雍正时期，作品优雅；到了乾隆晚期，人们痴迷于技巧，造型追求奇异，装饰浮艳庸俗。鸦片战争爆发后，随着国家主权不断丧失，中国传统手工业备受挤压，面临崩溃。鸦片战争后，中国国门洞开，西方文明对中国的冲击更加强烈。但仅从技术和艺术上，清代的工艺对海外产生了积极影响更甚。 　　民国时期 　　这个时期，西洋画蓬勃发展，蔡元培力倡美学教育，于1920年将图案分离出来，与其他工艺装饰、包装等合为“工艺美术”，确定了美术的四大门类：建筑、雕刻、绘画、工艺美术。随着社会对工艺美术和商业美术、工业美术及产品设计与装潢的需求，逐渐出现了工艺美术的理论研究，取得不错的效果。 　　新中国时期 　　新中国成立后，中国的工艺美术进入了新的发展时期，更成为出口创汇的支柱产业，支撑新中国的经济发展。在历史的特殊时期，文化艺术遭到严重破坏，甚至一度停滞。之后逐渐恢复，却一直处于疲软状态。近些年，在国家长期的发展与助推过程中，中国传统手工艺逐渐摆脱困境，加上文化部、工信部、财政部联合颁发《中国传统工艺振兴计划》，中国