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中国传统绘画对陶瓷装饰艺术的影响 　　陶瓷绘画经历代的发展，已融入人们的日常生活，无论是题材内容、表现方式等方面均已渗透了很深厚的中国绘画文化、艺术价值。人们说陶瓷绘画艺术它离不开中国绘画的艺术支撑，确实如此，陶瓷绘画艺术表现形式都渗透着中国画风味。 　　彩陶早在新石器时期就已经出现，可算是最为古老的彩陶图案，也是陶瓷与绘画最早的结合。仰韶文化的陶器中，彩陶虽然所占比例小，但文化与艺术价值很高。其造型、纹样方面都体现出独特的装饰美感。它既是生活用品，又是艺术欣赏品。随着陶瓷文化的发展，中国画的绘画基理不断渗透到陶瓷绘画艺术中来，使原始的装饰图案逐渐演变成如今的瓷上国画艺术品。 　　陶瓷绘画和中国画两者共同遵循着相同的美学思维，在精神意境上存在共同性。也就是说艺术如果达到了情景交融的地步所产生的意境便自然而然地产生了，意境可以极大地展现艺术的美感，它也是艺术创作和艺术鉴赏中衡量美的最高标准。它们都是心灵与景物的结晶，比如中国工艺美术大师赖德全在《乡村叠翠》作品中则是借鉴自然景观的题材，画面上的远山、树木、农舍，表现一种宁静的韵律感，展现出一种与世隔绝的隐喻之美，穿红衣的小女孩为整个作品点燃了生气，活跃了画面。这幅粉彩作品与中国画的相通意境具有将现实生活的美体现在艺术作品上，唤起人们对美的感受。 　　在绘画的发展史上可以看出气韵在中国画中占有极强的艺术地位，无论在汉唐还是在宋朝，中国画对气势的推崇都被各个时期应用得淋漓尽致，以静气、逸气体现宁静优雅成为绘画的主流，比如范宽的《溪山行旅图》、荆浩的《雪溪图》等都折射出绘画对象的内在神韵，将自我的精神反衬到对象中。而陶瓷绘画虽然与中国画在工艺和用笔上有一定的差异，但是并不会影响陶瓷绘画所表现出的气韵。此外，陶瓷绘画带有民间世俗的娱乐情趣，如作品《天启青花人物碗》，画中动态的牛和牛背上的牧童以及顶风冒雨的人，这些物象给观者带来了无限趣味和遐想，整个绘画体现着气韵生动的审美情结。 　　中国画的自然神韵，依靠的是笔墨语言，笔墨语言运用的怎样从根本上体现出艺术家的个人修养和艺术审美，也就是说，笔墨即精神。中国画与陶瓷绘画在笔墨上共同讲究古朴淡雅和自然空灵的趣味，它是对万物体验后的艺术升华。而陶瓷绘画在用料用彩的技巧上与中国画的笔墨用法大致相同，不论是唐代之后的青花分水还是发展至今的粉彩艺术，都可以感受到中??画的笔墨味道，因此，可以说陶瓷绘画是中国画延续下新的转变，将中国画丰富的笔墨表现力与陶瓷绘画艺术结合起来，展现出一片新的艺术领域，充分体现出中国画在陶瓷绘画中的重要影响。 　　陶瓷绘画与中国画有很多共性，只不过是绘画颜料和载体的不同以及工艺的不同而已，中国画在宣纸上以水和国画颜料甚至是水墨单一色调就能挥笔作画，而陶瓷装饰艺术就复杂多了，它需要釉下和釉上彩、颜色釉等单个和多个艺术的结合运用，再经过窑火烧制后再现庐山真面目。哪一道工序出错便前功尽弃，因此难度可想而知。就以粉彩艺术的操作过程来说；从打图到拍图至墨线起稿，正式绘制时定稿叫“升图”，把描过浓墨的图样从瓷器上拍印下来叫“做图”。接着把印有墨线的图纸转拍到要正式绘制的瓷胎上去即“拍图”，以上繁杂工艺完成后方可绘制，粉彩瓷装饰画法上的洗染，就吸取了中国画中的营养，只不过在工艺上采取了点染与套色的手法，使所要描绘的对象，无论人物、山水、花卉、鸟虫都彰显中国画的质感强，明暗清晰，层次分明。采用的画法既有严整工细刻画微妙的工笔画，又有渗入淋漓挥洒、简洁洗练的写意画，对比之下中国画比陶瓷粉彩绘画的创作工序就简单多了。 　　为什么说，修养好陶瓷绘画艺术必先修养好中国画，从这个意义上讲，学好中国画才是陶瓷绘画艺术的基本功。因此在陶瓷艺术家中，涌现了许多中国画实力派艺术家，尤其是近代，像“珠山八友”就是明显的例子。他们把中国画的艺术修养与技法和陶瓷绘画有机地结合在一起，以诗作画，形成了那个年代陶瓷绘画艺术的新风貌。王大凡的《淮上渔者》瓷板画就是一个鲜明的例子，该作赋诗：“白头波上白头翁，家逐船移浦浦风。一尺鲈鱼新钓得，儿孙吹火荻花中。”作品巧妙地运用诗书画为一体，再现中国以诗作画的画风，增强了画面话外之音。该作描绘的是渔家生活，江中白浪上有一位白发老人，船行到哪里，家也就移到哪里，水面有微风拂过，白发老人钓得一条尺把长的鲈鱼，儿孙们更忙着在荻花丛中吹火待煮。他的画风古朴，用笔细腻，人物脸上髭须都根根可见。构思严谨、气势洒脱。特别是他能巧妙地把中国画中的“意兴”与陶瓷绘画有机结合起来，有较深的中国画艺术感染力。 　　粉彩是古彩发展而来的，中国画对古彩线描的影响较为突出，古彩的线描巧妙地融入了中国画白描的技法，再结合工艺美术的装饰技巧，使得陶瓷绘画中的古彩线描风格独特，浑然天成。古彩的线描方式虽然不像粉彩以圆润饱满和柔和秀逸著称，但它不失古