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中国动画着民族盛装回归世界舞台 　　摘 要：在近些年中国动画出现了“复古热”当然这个复古热不是旧衣旧穿，而是指的旧衣新穿，以新的形式融合中国传统文化，使中国的民俗文化又得到了人们的重视，也正是因为创作者们抓住了传统文化的精髓感受到了传统文化的可再生的价值，使中国原创动画再次得到社会好评。本论文主要从中国动画的发展进程、选题、选材进行了分析论证，来探究中国原创动画找到了动画的新出路。能否认为这次原创动画热潮是因为有效的运用了大量的中国传统元素符号有关系，也为今后国产动画创作给予了一定的鼓励和启示。 　　关键词：传统文化；民族文化；繁荣期；原创动画；传统纹样 　　中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2017）06-0169-02 　　近几年中国动画发展迅猛，在国内再也不仅仅是美过动画、与日本动画的天下了，在各大影院中国原创动画有了自己的一席之地。2015年7月热播的3D动画片《西游记之大圣归来》，上映单周票房冲破3亿元人民币，取得票房和口碑的双丰收，被称为中国原创动画的华丽归来，这部动画片开始了民族文化与三维技术的初探，跳出了“低幼动画的”怪圈，仿佛让人重新看到中国动画片“逆袭”的曙光。2016年元旦《小门神》借着大圣归来的东风再一次刷新了中国本土动漫的颜值。整部动画片画面唯美颇具东方神韵但美中不足的是，内容并没有真正结合中国传统文化，缺少逻辑性。但是在2016年7月上映的《大鱼海棠》将传统文化完全融入了电影之中，不管是在内容、角色、场景、还是配音上都呈现了满满的中国风味。给人们一种信念，中国动画的繁盛期又回来了。 　　一、中国动画低潮的原因 　　中国动画有两个繁盛期，因为在1966年～1976年这十年中国处于特殊时期，各行各业在这一时期都发展较为低缓，中国动画的发展也不例外，这一时期全国开始规模“浩大的文化大革命”文艺事业遭到了严重迫害，动画事业也未能幸免“工、农、兵”是这一时期的文艺特点，单调的文化生活持续了十年。 　　中国动画初现繁盛期是在20世纪50年代末60年代初，那个时期国家提出了探索民族风格之路的口号，注重中国传统艺术语言的探索和运用，这一时期出现了很多形式的动画作品，比如：剪纸、水墨、皮影等，在造型上多为借鉴京剧、杨柳青年年画中的形象，故事内容多来源于中国的民间故事。也是在这一时期上海美术制片厂成为了世界公认的中国动画学派。这一时期的优秀作品有《大闹天宫》《牧笛》《小蝌蚪找妈妈》等。可以说在这个时期中国动画人在立足传统，寻找自己的本土文化风格，不断开发新的文化资源上做了大量的工作，为中国的动画事业奠定了良好的文化基础。 　　中国第二个繁荣期是在文化大革命结束后，20世纪80中国动画事业迎来了第二个春天，这一时期动画在选材上变得更加丰富，增加了寓言故事、少数民族传说故事，还有一些现实题材，在艺术表现形式上和动画技术上也逐渐变得多样化和成熟化，比如《九色鹿》就是提取的敦煌壁画中的造型，《鹬蚌相争》选材于寓言故事，技术上运用的中国水墨，使这一时期的水墨剪纸动画继续得到很大发展，也正是中国传统文化的发展，和国际化表现技法的运用，将中国的动画推向了高峰。在这一期间为中国动画史记上了浓重的一?P的动画不得不提的还有一部长篇故事动画《哪吒闹海》这是在《大闹天宫》之后又一部大型动画片，这部动画上映后，取得了空前成就，在国际上也正式确立了“中国学派”的地位。 　　进入20世纪90年代以后，中国的动画的昔日辉煌逐渐走向低谷，中国动画这一时期出产的作品数量飞速增涨但是质量提高不是很大，甚至还可以说质量不但没有飞跃，还有着脱离艺术的现象，走向了“大跃进”一味的追求数量。也是在这一时期国外动画开始不断涌进，深受大众喜爱相比较而言国产的动画不断下滑，出现这种现象的原因很多其实主要还是两大原因：1.从国内看，在艺术形式多元化、电脑技术日异发展迅速的时代我们应该用于承认中国动画事业需要新一轮的改革，开创新的风格。中国动画应该利用好现代技术条件的优势，在创新的路上走出自己独有的中国味道。在有特色主义的发展道路上，要勇于借鉴和取舍；2.从国外压力来看，大量外国动画的涌入，我们越来越难以找到自己的定位，一味地跟风而放弃了自己最大的优势“传统底蕴”，丢掉了自的市场和探索了多年的民族文化。失去了已有的观众群体，比如《宝莲灯》在内容上照搬经典故事在形象设计上采用美国迪士尼的设计，动画场景粗制滥造，使整部动画片没有了中国的本土特色传统化只停留在了形式上并没有深入当下人民精神本体。一部好的动画片不在于取材的经典与否而在于是否能真正的领悟理解中国文化传统主旨，这样在动画创作中传统文化才能用起来游刃有余。 　　二、中国传统文化在动画创作中的体现 　　我们提到过中国动画的两个繁荣期，这两个繁荣期的共同点就是对中