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中国风格钢琴曲的形态及特点 　　摘 要：在中国钢琴音乐教育、演奏事业蓬勃发展的今天，中国风格钢琴音乐的创作也越来越受到人们的重视。本文从旋律形态和多声形态分析了中国风格钢琴曲的主要表现形式，并就音乐本体、演奏方式和神形兼备三个方面分析了中国风格钢琴音乐的艺术特点。旨在为中国风格钢琴音乐的教学与发展提供参考。 　　关键词：中国风格；钢琴曲；形态表现；旋律 　　中国传统音乐文化是几千年来的历史积淀，而钢琴则是一种近现代才进入中国的西方音乐形式，二者的结合经历了诸多作曲家的尝试，最终碰撞出了绚烂的火花。从早期的赵元任先生，中期的国立音专师生们到后期解放区音乐工作者们，中国几代作曲家们一直在创作中努力探求着。虽然中国风格钢琴曲千变万化，形式多样，但其表现形态和艺术特征仍然值得总结和研究。 　　一、中国风格钢琴曲的形态表现 　　中国风格的钢琴曲体现于传统音乐对钢琴作品各个层面的渗透，早在上世纪中期，中国钢琴曲己经初步形成了自己的民族风格，其主要表现在旋律形态和多声形态两部分。 　　1、旋律形态 　　旋律是一门关于音乐材料横向进行、贯穿发展的学科，是几乎所有音乐文化中最能体现其特质和美感的一种表现形式。其作为一种音乐语言，也是最容易与听众引起共鸣的因素之一。因此，中国作曲家在创作具有中国风格的钢琴曲时，具有显著民族性旋律是作曲家首选的表达方式，这也是最直接的表现手段。中国民族风格旋律的创作形式主要有直接引用和间接引用两种。其中，直接引用的例子有赵元任改编的《花八板与湘江浪》风琴曲，老幼皆知、朗朗上口的《茉莉花》，以及具有藏族民歌风格的《中国民歌主题变奏曲》等等，这些曲子均是直接引用现有民歌素材的主题旋律，将钢琴艺术与民间音调相结合，优势互补，个性鲜明；而间接引用相对于直接引用更具有创新性，它是在归纳和吸收民间音调特有的音阶、调式以及旋法的基础上，进行再次创作的一种表现形式。例如作曲家桑桐在大量搜集青海民歌的基础上，运用其常用的一些调式和旋法，创作出了自由无调性和声处理的《在那遥远的地方》。 　　2、多声形态 　　钢琴曲的多声形态也是体现中国风格的主要表现形式，主要包括具有中国风格的和声和具有中国风格的复调两种形式。中国风格的和声：和声是关于各个声部纵向结合、立体构架的学科。音乐作品中，和声选择与运用直接影响着作品的艺术表现力与反映内容的深度，也直接决定着作品的风格与流派。作曲家们在编创中国钢琴音乐作品的时候，根据内容与风格韵味的需要，综合运用了传统的功能和声与民族的色彩和声―三度盈置的和声、二度四度盛置的和声、四度五度叠置的和声、附加六度音的和声以及四度七度三全音结合的和声等等。作曲家们在和声运用方面表现出灵活多样而富于创新的特点。例如瞿维《花鼓》中运用五度、四度叠置的“琶音和弦”以及用二度五度和三度的撞击之声表现出人们敲锣打鼓、载歌载舞的喜悦心情。中国风格的复调：中国近代钢琴音乐作品中，绝大部分属于主题突出的主调音乐。这与传统中国音乐以单一曲调线条为主要陈述方式和旋律艺术十分考究的音乐思维习惯有关。然而，运用复调技术创作的作品，以其独特的艺术魅力给人留下了深刻的印象。例如冼星海根据丁药圆的词所作的《回文》一曲中，钢琴引子中左右手的旋律是按照原型与逆型的方式结合而成，形成了下声部对上声部进行漂亮的逆行模仿，与回文“下廉低唤郎知也，也知郎唤低旅下”的诗趣两相媲美，显得别具一格、不落俗套。 　　二、中国风格钢琴曲的艺术特点 　　中国风格的钢琴音乐是几千年的中国传统音乐文化与近现代西方音乐文化不断碰撞交融升华的产物，其特点主要体现在音乐本体、演奏方式、神形兼备三个方面。 　　1、音乐本体 　　音乐本体是展现音乐风格的必需载体。早期对“中国风格”的理解与追求，就主要着眼于音乐本体：20世纪40年代的核心是探讨“音乐的民族形式”，50年代以地方色彩作为民族风格的标志，60年代强调外来形式与技法的“民族化”，都围绕着音乐本体而进行。中国传统音乐本体中心特征可以在钢琴音乐旋律、节奏、速度、织体、曲式结构、技法等各个方面体现出来。律制：中国传统音乐的律制是三分损益律和纯律并存并用的，这一点受钢琴乐器本身性能与形式的制约，对钢琴音乐的影响并不大。宫调：中国传统音乐中调式的运用是多种多样的，在一些少数民族如哈萨克族等还有欧洲七声音阶于中国五声性调式的共存现象，但总地来说，大部分民族和地区是以五声性旋法为主的。即无论是五声音阶、六声音阶还是正声、一卜徽、清商三种七声音阶，是普遍以五正声为调式主音进行旋宫转调的。这些在钢琴作品音阶的运用、调式的运用、转调手法等方面都可以有所体现。曲式结构：中国传统音乐中有加花、换头、衍展、顶真等独有的旋律发展手法，还有变奏曲、联曲体等特殊的传统曲式，对这些的学习运用，可以在音乐思维方式和结构布局构思方面