沿着格里格的足迹.docVIP

沿着格里格的足迹 　　 　　还是在中央音乐学院附中读书的时候，对同班同学弹《春》羡慕不已，为此找到谱子偷偷地 　　练习，陶醉其中；而后，又和同学在课间狂弹《挪威舞曲》，我弹上面的两个声部，后半部分手指跑得飞快。再到后来，《a小调钢琴协奏曲》的雄浑壮阔又撞击着我的心…… 　　伟大的挪威作曲家爱德华.格里格（1843～1907）就这样走进了我的心。 　　少年时的记忆是如此真切，以至于对这位作曲家始终抱有深厚的情感，也始终怀有了解他方方面面的心结。所以，当今年6月挪威大使馆向我发出以格里格为中心内容的采访邀请后，我真是喜出望外，对格里格之行充满了期待。 　　 　　格里格与小木屋 　　 　　挪威地处北欧。广袤的森林、险峻的峡湾和充盈的河流是挪威天然的资源。当我们的车在蜿蜒崎岖的山路上盘旋，那陡峭险峻的山峰、奔腾飞溅的瀑布、钻入蓝天的苍松、青翠碧绿的草毯和绮丽摇曳的花朵接连扑面而来，不由使人为之赞叹，心醉神迷。 　　挪威人民由衷地感谢上苍赐予的宝藏。上百年来，他们赖以遮风避雨、繁衍生息的房屋都以木制为主，因此，天灾人祸多次以火灾的方式一次次恣肆地光顾，把他们精心建造的房屋付之一炬。在我们的参观途中，好奇地发现在所有的木屋里都有一个硕大的木箱。这是传统的挪威家庭沿袭下来的习惯，里面装有家庭的全部财产，为的是在火灾发生时携带木箱逃生。尽管木屋经常毁于一旦，但它却仍然顽强地再生，在被烧毁的地方重建，成为挪威标志性的、独具风姿的建筑。卑尔根是挪威的第二大城市，它的木屋群为世界最大、最为集中，已经被联合国教科文组织确定为世界文化遗产。 　　我们感到挪威的木屋之所以神奇，是因为它不仅充分显露了挪威的民风，而且，它在养育挪威人民的同时，也不断诞生出瑰丽灿烂的挪威文化。格里格与木屋就有非常亲密的而又非常奇妙的关系。 　　卑尔根是格里格的故乡。1885年, 格里格得到了年度艺术家奖。丰厚的奖金使他不必再为生活奔波，从而结束了在国内外的长期不稳定的生活，迁居到了卑尔根郊外，在特罗德豪根建造了新家，与妻子妮娜在这里度过了生活中的最后二十年。 　　格里格在特罗德豪根的家非常温馨，里面的陈设精致而朴素。每面墙上都悬挂着他、家人以及亲戚朋友的照片和肖像画，同时期的与他有着交往和友谊的挪威戏剧家易卜生、比昂松，音乐家李斯特、瓦格纳的照片也悬挂在显要的位置。客厅中央的桌子已显出斑驳，上面覆盖着民间刺绣的台布，擦得锃亮的铜壶放置在上面，似乎仍能感觉飘出缕缕茶香。在客厅的另一面，摆放着一架三角钢琴。这是格里格的朋友们在他60岁生日时给予他的巨大惊喜。我小心翼翼地（实为无限敬佩地）在钢琴上弹了格里格的《春》的一段，不禁惊异于钢琴音色的完好。陪同我们的钢琴家告诉我，那是因为钢琴里面的器件已经更换。我们不禁感叹：一百年的时光稍纵即逝，但格里格的音乐却仍在此绕梁不绝、流转回荡。而房间的主人也似乎没有离去，而仍坐在房间的一隅默默地注视着访客。 　　离故居不远的格里格音乐厅完工于故居建成100周年―1985年。它坐落在卑尔根的山上。茂盛的青草覆盖在音乐厅的屋顶。自上而下的听众坐席有200个座位，一直延伸到舞台。而令人惊讶的是，舞台背面的正中央是由一面玻璃构成（这样的设计恐怕在全世界的音乐厅也是独一份吧）。每当音乐厅内的音乐响起，窗外的风声飒飒、涛声阵阵、鸟儿鸣唱、花枝摇曳――构成一幅幅无边无垠的图画、一首首五彩斑斓的乐曲。 　　 　　沿着音乐厅旁的蜿蜒小路走到海边，一座红色的小木屋醒目地矗立在那里。小木屋里面很简陋，只有一架立式钢琴和一套桌椅。因为格里格的身高只有1.52米，所以他在弹琴时需要把椅子垫高。有趣的是他用来垫高的贝多芬的谱子，也许是期望贝多芬的激励吧！格里格对这个小木屋情有独钟，只要天气不是过于寒冷，他必定来到这里构思和创作。在这间几乎封闭的几平方米内，他创作出了晚年的绝大多数作品。其中有歌剧作品第72号、G小调钢琴曲、钢琴四手联弹《挪威舞曲》、小提琴奏鸣曲、弦乐四重奏、萨克斯号、双簧管和弦乐曲《山之惑》、弦乐组曲《霍尔伯格》以及相当数量的豪格图萨歌曲（阿尔内#8226;加尔博格作词）。还有最后一部作品：混声合唱《四部圣诗》（1906）。 　　在造访老卑尔根博物馆的Elsero时，我们也见到一个造型奇特的小木屋。木屋外为白色，尖尖的屋顶好象一顶帽子。老城的市长留有飘飘长须，显露出长者风度。他特别向我们介绍说，这个“帽子”来自于当时的设计者想象中的中国房屋的模样。由于格里格的父母相继去世，而格里格夫妇当时又一直在欧洲各地演出，所以格里格的父母没有给他留下固定的房产。这个小木屋是格里格在家乡正式安家之前，经人介绍相中的。当格里格租到这所小木屋后，兴奋地在屋外的草坪上翻了好几个跟头！ 　　就在这里，格里格开始了易卜生对《培尔.金特》的委约。